【明報專訊】從外形看，90後的黃景豪King是個表情酷酷、蓄着小鬍子、一身黑衣的年輕小伙子，右手套著一頭塌眼崩牙紅鼻子的綠色長毛布偶，只見他倆瞪眼對望，然後King把腰一彎，左手拉動操作桿，彷彿力量灌進戲偶，一人一偶，嘩卡卡雙口一張，表演起來。
遇啟蒙良師 戲劇成另一頭「家」
「這是一頭開口戲偶，口裏是個內袋，可以表演吃東西。」他晃動一下手中那頭「軟扒扒」的戲偶。King對戲劇的興趣，始於中一時參加課外活動。「之前從沒看過舞台劇，加入劇社是隨機選的。」人生第一個舞台角色，是飾演一名說話帶鄉音的漁佬。負責老師李sir一直有玩劇場，初出茅廬為人師表，給予King不少發揮機會。「中三時，他給我一個演出日期和財政預算，便放手讓我籌備組班，自己搞套戲出來。」不出所料，問題百出，安排亂得一團糟，老師最終看不下去，捉着他「照肺」。「他用了足足兩節課堂，跟我分析人手配合、排練宣傳等各方面的問題，然後逐一尋找解決方法。」這經歷，King仍記憶猶新。自小父母離異，King在那裏找到家和成長的感覺；自此，他更加珍惜在人前講話的機會，但凡有司儀主持、公開演出的學校活動，都見到King的身影。
King的會考成績一般，自覺留港升讀理想學系的機會渺茫，於是萌生出國讀書的念頭。從小習慣自己解決問題的他，聯絡agent找學校，直至收到入學和獎學金的通知信，才正式和媽媽商議。2006年，King赴英修讀戲劇預科，並以優異成績畢業。
在大部分香港人眼中，戲劇工作是一種非主流的職業。「有時填form會發現自己沒選擇，我到底是表演者？演員？抑或是藝人？還是藝術工作者呢？」至於家人，身為職業女性、從商多年的媽媽，對家中獨子選擇以戲劇為志業，始終抱持開明的態度。King曾自薦在香港某劇團實習，舞台助理劇本創作文書倉務一腳踢，五個月裏忙得天昏地暗，幾乎沒有時間回家。「媽媽認為這是我對戲劇的一項投資，所以她OK。」
赴英學戲劇 屢敗屢戰終被錄取
在英國，戲劇學院一般以面試表現取錄高考生，於是King一次過申請了11家大學，「面試基本就是先參加一個小型工作坊，然後在評審面前表演一段獨白。」結果，他沒有收到任何一家大學的offer，包括他之後再次申請，並獲錄取入學的East 15 Acting School。「我猶記得面試後，表演專業（BA Acting）的課程主管當着所有人說：『你的表演不錯，但口音和語言能力不適合留在英國，還是回香港吧。』」對方評價中肯，但當下難免感到悲忿和失望。
後來，戲劇預科的老師認為King四肢靈活，相關學科成績良佳，建議他報考形體劇場專業（BA Physical Theatre）。當時已是面試期尾聲，King抱着「不成功便成仁」的心態，再接再厲，這趟竟然一擊即中，首輪面試即被錄取。「一般其實要過三四關的，說真的也挺出乎意料。」King道。好奇問他，假如命運弄人，當時全盤出局呢？「不做戲劇我應該會去當老師或者sales，然後公餘繼續學戲，如果就此放棄，也證明自己對戲劇沒那麼狂熱吧。」
在三年大學課程中，除了傳統劇場表演外，King還需修習空中雜技、舞台格鬥、即興喜劇、面具、操偶等科目。問及留學的最大得着，「我本以為自己好奇心強，自發性高，原來只是在已有之事上發掘和建立。但在英國，同學們早已習慣無中生有，從零開始探索和創造。」
戲偶創作空間大 踩界說盡弦外音
塞翁失馬，焉知非福。King在英國還遇上現時積極投入的興趣——戲偶。「我喜歡戲偶自由度高，創作空間大。」在完成一個學期的課程後，King繼續在外進修；2014年，他透過「藝能發展資助計劃」，認識紅褲子出身的資深戲偶師黃暉，跟他學習中式戲偶。「透過戲偶，表演者可以盡情講些不便直說，或者『踩界』的內容，觀眾都有共識這些是公仔說的，反而更方便說故事和接受其中的信息。」
戲偶世界變化萬千，King起初學的是源自日本的「三人偶」。「換言之就是三個人要同時合作，才能操縱戲偶所有部位。一個人的話，只夠轉動它的頭和其中一隻手。」他解釋。表演者要練習手腳協調，鍛煉觀察和應變能力，方能將戲偶操縱得行雲流水，活靈活現。「在製作方面，西式戲偶多用海綿和布這類軟性物料，中式則多以木造，注重五官細節，從面相上塑造角色。」至於舞台表演，他覺得西方着重整體表現，角色和觀眾之間的連繫相對緊密；而中式追求細緻精準，講究形神兼備，表情動作要到位。「中式戲偶表演的一大用途是神功戲，傳統上用以答謝神恩，惠及幽魂，觀眾其實不只是人類呢！」
2014年，King與拍檔陳安然Onnie及陳安立Brian，成立藝術劇團「Banana Effect」，積極將潛入式遊戲劇場（Immersive Game Theatre），融入在不同類型的戲劇演出之中。
遊戲劇場多互動 教學相長更滿足
「在外國，潛入式遊戲劇場亦是比較新穎的概念，特點是要求觀眾參與互動。」King曾觀賞英國劇團Punchdrunk策劃的The Drowned Man，是一套長達5小時，以一幢工廈為舞台的劇目。「最吸引自己的是——觀眾既可以選定某位演員，觀察他的故事，一同推進劇情發展，亦可以隨時離開，追蹤其他角色，更可以選擇坐在角落，當一個完全的旁觀者。」拍檔Onnie主修進階現代劇場（Advanced Theatre Practice），擁有潛入式遊戲劇場的創作知識和經驗；Brian的主持人身分，有助劇團貼近觀眾想法和市場需求。「我主要負責執行，將面具、小丑、戲偶等舞台技巧，融入和展現在表達故事之中。」
成立4年，劇團獲邀在公眾地方，如銅鑼灣鬧市和中環海濱活動演出短劇，亦曾在藝術中心演出原創劇目《你喪心．我病狂》和加入布偶元素的親子劇目《嘰哩咕嚕夜精靈》。但香港人不是出名冷漠嗎，如何拉得動觀眾？「事實又不然，成年人有時比小朋友更high。試過邀請一對父子站到台前，爸爸興奮得忘了兒子，自己先跳出來，小朋友反而站在一旁不知所措，一臉尷尬。」
除了戲場演出，King亦熱中教育工作，在學校和機構開班，教授西方戲偶，他的學生年齡層覆蓋小學生至長者。King曾為本地一家小學舉辦為期一整學年的戲偶班。「當中有個小女孩有輕微亞氏保加症，因為溝通能力較弱，辭不達意，同學們都不願跟她同組。」
但戲偶表演涉及團體協作，同伴之間必須建立默契。「他們試過堅持自我、忽略別人，結果是不斷出錯，無法順利操作戲偶。」於是，King要求大家一起耐心聆聽，慢慢地，同學們發現小女孩的想法更勝一籌，對她的信任增加；小女孩亦漸漸建立自信，改善表達能力。「後來老師跟我說，這群同學的小組功課表現特別好，那位小女孩亦從以前不受歡迎，到現在同學都喜歡圍着她團團轉。」
「坦白說，相對舞台演出，擔任導師得到滿足感更大。」教學相長，King喜歡和別人分享如何製造和操作戲偶，感動參加者在過程中的變化。「剛完成一個長者工作坊，公公婆婆跟我說，戲偶令他們明白小朋友的想法，成功跟孫兒溝通，很是開心和實用。」課程完結後，還請King飲茶謝師。「有個婆婆還送我她在印度靜修時得到的傳統手雕戲偶，說是寶劍贈英雄。」他笑道。
現時，King跟隨黃暉師父學習提線木偶。「師傅很開明，知道我學西方戲偶，提議不如來場中西合璧的演出，互相交流。」除了教班，他正籌備劇團在今年9月的公開演出。「仍有時間的話，我想學腹語。」為什麼？「純粹覺得懂這技巧好型！」他哈哈笑道。
■Profile
黃景豪King Wong
90後戲偶師。英國East 15 Acting School形體劇場學士（BA Physical Theatre），回港後致力推動戲偶和潛入式遊戲劇場（Immersive Game Theatre），現為藝術團體Banana Effect行政總監及創辦人之一。
文：陳芷寧
圖：馮凱鍵、受訪者提供
編輯：龍英顥