分類: 設計

【明報專訊】畫室「Kwong.Art」創辦人李國光（Kwong）常鼓勵學生多嘗試、多摸索，因為他也是這樣走過來的。「這方法不可行，就用另一個，下次你就會避免再犯錯。」即使沿路困難重重，但只要不斷找辦法，總能走出自己的道路。

◆會考失意變優秀學生
Kwong的繪畫故事，要從2008年說起——他是那年的會考（舊學制公開試）考生，成績未如理想，英文科不及格，又無修讀視覺藝術，報讀多間設計學院皆滑鐵盧，「當時覺得好絕望，覺得天空是黑色的。被設計學院拒收，應徵過秘書工作又沒有回音，派過傳單但不想派一世，於是便決定重考英文和自修視覺藝術」。

看美術書自學繪畫
小時候最愛打機，Kwong對畫畫只是「有點興趣」，「當時純粹喜歡畫公仔而想修讀設計，但若要讀設計就得掌握一定的繪圖技巧，於是看美術書自學，沒有旁人指點便靠自己摸索，這個方法不行，就嘗試另一個方法」。重考會考那年，他每天到圖書館花逾10小時埋首苦讀美術書籍，鑽研繪畫，反覆練習；翌年獲職業訓練局轄下的香港知專設計學院錄取，後以優秀成績及獎學金考入香港理工大學環境及室內設計學。大學時期，他自知資質低，於是拚命學習，功課確保完全無問題才呈交。努力令他在多個設計比賽中獲獎項與獎學金，並以「優秀學生」榮譽畢業。

從考場失意、迷失方向的會考重考生，Kwong蛻變成滿懷衝勁的優異生，全靠將勤補拙，「重考那年即使每天練畫，美術亦只是剛好及格。我是零畫畫天分的人，技巧是靠時間和努力『浸』出來的」。從前他自覺什麼都做不好，現在則相信沒有什麼不可能。經歷亦促使他開展教畫生涯，大學期間到畫室當導師，漸漸對教畫產生興趣，「像我這樣的人都能畫得好，沒有什麼人不行」。

◆創立室內設計公司 為興趣教畫
大學畢業後，Kwong於室內設計公司工作，周末教畫；及後於2017年創立自己的室內設計公司Spirit Spatial Studio，曾為了專注業務而暫停教畫。兩年後公司上軌道，他決定「重執教鞭」。初時他走遍多個地方，仍沒遇上合意開設畫室之處，曾有段時間到咖啡店教畫。然而他要提早到咖啡店「霸位」，環境亦十分嘈吵，學生不能專心作畫。「皇天不負有心人」，後來經朋友介紹，他終在賽馬會創意藝術中心（JCCAC）租下畫室「留白空間」，逢周六日教畫，上課時間朝10晚6。「教畫是我的興趣，以前教畫有限制，要遵照畫室訂立的課程，現在我可以自己設計課堂內容，更彈性和有系統地應付學生的需要。」Kwong的學生年齡分佈甚廣，由14歲到40多歲不等，包括有志將來修讀設計或建築的中學生、希望進修繪畫技巧的在職設計師，也有只為消遣、純粹想學會畫一碗雲吞麵的家庭主婦。他對學生一視同仁，盡力傳授技巧和經驗，「好多時學生到畫室畫畫都是各有各畫，我在課堂上鼓勵學生多交流，互相分享畫作，甚至相約一起於課外時間到街上寫生」。

IG分享畫作 與學生減少隔閡
畫室的Instagram帳號有逾1.3萬人追蹤，Kwong透過發帖分享街景和室內畫作。不少學生之前皆是透過社交帳號認識他，繼而報讀課程，「我一開始只教小孩，後來開辦成人班，但我的樣子太年輕，看起來沒有經驗，亦不太可信，於是我便開設社交帳號，分享畫作及繪畫技巧。學生看了會問我問題，彼此交流多了，減少隔閡」。Kwong平日會帶着一本簿、一支筆，走到哪裏就畫到哪裏，如他早前到西班牙旅遊，看到特別的建築物或景色，便駐足欣賞並畫下，然後拍照上載到網上社交平台，「一開始我主要畫素描和室內繪圖，之後去多了旅行，有學生提議我不如以繪畫代替攝影，便開始畫街景。比起攝影，我更享受自己畫」。

◆找到「不可行」 便是成功
香港早年流行「即興藝術」（Art Jamming），參與者毋須任何繪畫基礎技巧便可自由創作。Kwong的畫班恰恰相反，旨在改善學生的繪畫基本功，除了上課，學生也要在課餘時間練習，「希望能在短時間內提升學生的繪畫技巧，學生上課不會有時間看手機，因為要揣摩很多小技巧，掌握了基本技巧和概念後，再應用到不同的畫作上」，約兩至三個月後，學生都能大致掌握基本繪畫技巧，可自行繪畫不同的圖案、建築及街景，「我會建議他們完成基礎課程後暫停一個月，自己嘗試畫，遇到問題再回來問我」。教畫8年，Kwong最欣慰看見學生「夠勤力」，特別愛看他們的畫簿，因為內裏記錄了「成長」，「有個學生初來時技巧粗糙，但他很勤力，除了上課，一有空便會畫畫，在家閒着沒事做、等人時會畫，整本畫簿都是畫滿的，肯付出時間和心機練習的人不會畫得差」。後來他邀請這名學生擔任助手，應付教學需要。

助貧困學生 教10人1免費
由於學生人數漸多，Kwong打算將畫室及室內設計公司的工作結合，既提供室內設計服務又教班，令學生得到更大的學畫空間及資源。他亦計劃實行「十一奉獻」，即每10名學生，就有一人可免學費。幫助有經濟困難的學生，是源於他曾受別人恩惠，希望延續恩人的精神，「我小時候家境貧窮，重考那年遇到一個阿姨，她免費教我英文，幫我改作文，令我英文由不及格變為及格，我只在放榜那天請她吃了頓飯。如果一個年輕人很有目標，想學畫畫但因經濟困難而卻步，我願意讓他免費上課」。

Kwong曾經很介意成敗得失，經歷過高低起跌，現在他認為「成功」是個過程，找到事情不可行的原因便是成功，「例如作畫時，證明到一個（繪畫）方法不可行的時候，就已經是『成功』了。下次作畫就可調整，避免不可行的方法，突破自己」。要令夢想成真，心態最重要，他深信「謀事在人，成事在天」，做每件事後不如自問「盡了力嗎？」一旦認定方向，就會付出時間及努力，問題總能迎刃而解，他說：「像我這樣一個會考美術拎E的人都可考入理大，甚至獲得榮譽畢業，今天更成為了繪畫導師，在我眼中沒有什麼是不可行的。」

文章刊於：[明路—生涯規劃 第83期] (2020年3月24日)

【明報專訊】2018年東歐小國立陶宛，有對情侶花了5小時，於首都IKEA店舖所有的陳設相架換上兩人合照，當時無人發現，完美融入示範單位。在香港，有人比他們更早實現這種心思，他是商品展示設計經理歐奕麟。

怕悶愛佈置 每季新貨新嘗試
10年前，歐奕麟入職IKEA，後來遇上當時任職暑期工的女友。有年情人節，他於擺放相架的區域，暗暗換上多張為女友製作的插畫與拼畫。多年後，伴侶不變，但稱呼由「女友」變為「太太」；他所屬的公司也沒變，職銜則由商品展示設計師升任經理。他畢業於香港知專設計學院商店及展覽設計專業文憑，喜歡點綴空間、怕悶，但因店舖每季有新貨，所以每次佈置都有不同嘗試。

入職一年多的樂穎詩，讀中學時常趁考試放半日，與同學溜到店舖閒逛，「發夢長大後，與好朋友買大屋，一起住、一起玩」。店舖是容許想像發酵之地，「大概是小時候獲得靈感，長大後亦想為人帶來靈感」。她於香港大學專業進修學院修畢室內設計高級文憑、與倫敦密德薩斯大學合辦的室內建築（榮譽）文學士課程後，便投身IKEA工作，現任商品展示設計師。

很多人疑惑，室內設計師與商品展示設計師有什麼分別？於IKEA，是工作主場之分。店舖劃分兩種空間，一是陳列室，行短短數十米路，已望到多個風格迥異的空間佈置，或是外牆寫明如「325呎單位」的空間，顧客恍如走入五臟俱全的家，一覽全貌。以上是室內設計師負責的範圍，側重展示整體的裝修間隔。走出格子空間外，於不同區域一氣呵成呈現數十款沙發、書櫃、廚具等，吸引顧客停駐，帶來佈置靈感，則屬於商品展示設計師的本分。

造訪家庭 解生活難題
每季新品到臨前，商品展示設計師需要準備各類草圖，包括平面圖、3D圖、佈置預視圖等，方便業務部同事參考和搬運商品到相關區域，他們再落場微調位置。商品擺放的位置，不是純粹取決於設計師的美學判斷，更重要是參考顧客數據，大至環球風潮，小至當區居民偏好，都會納入考慮。於荃灣分店，現代摩登風的沙發放於客廳區最前方，因為最受客人歡迎；懷舊風沙發則放於中後方位置。「摩登風格的沙發，線條利落；懷舊風沙發則會多些裝飾，如弧形手把、雕花等。」樂穎詩解釋常人難分的風格特色。他們擬定草圖時，亦會預計客人的閒逛路線，業務部職員有時於現場觀察記錄，若見部分位置長期人潮疏落，便會通知他們，調整商品擺位；產品缺貨，他們亦要及時抽起相關擺設。

近年植入式廣告流行，商品重複出現於影視、綜藝節目，帶動現實銷情。相似的推廣手法亦見於店舖，如新年全盒先後見於入口、客廳區、廚房區等，因為店舖產品多，設計師要想方法加深顧客對產品的印象，故於不同範圍呈現配襯不同色系家品的效果，入口是紅色全盒配白桌、灰色家具，明亮簡潔；客廳區則是配金燈、紅咕?、木桌，相對華麗。「給人多些聯想，原來家可以這樣佈置。」兩人常提的「靈感」，既為刺激客人佈置家的意欲，亦提供解決現實難題的方法。

場內設一個模擬窗台，他們製作窗景貼紙，窗台上的橫牆安裝晾衫架，衣服可隱藏於窗簾後，「很多人都於室內晾衫，但覺得礙眼；有窗台，又不知怎用」。歐奕麟於公司安排下，造訪本地家庭，了解他們的家居難題，繼而於店舖展示解決方法。

印尼出差 分店各有小特色
歐奕麟曾參與印尼開店工作，與來自瑞典、德國、荷蘭等地的員工合作。外地分店如香港商場般大，他國員工最常問他：「為什麼香港分店這麼小，但仍能跟我們做同一件事（透過陳設商品，啟發家居靈感）？」其中一個原因，是善用空間。在較小的分店，他們會與室內設計師商量，同一張沙發未必會同時放於陳列室與示範單位，務求展示最多類型的家品。

每個地方的分店都有其小特色，「居於印尼Alam Sutera的人通常用飲水機，不會煲水」，所以店內廚房陳設定會留下飲水機的空間，「就像你不會在外地分店看見香港的窗台」。但他發現，無論地方人均居住面積大與小，都面對共同難題，「就是儲物」。

樂穎詩常在店內「執屋」，「所以待在家，也常有『執屋』的衝動」。「有衝動，但會否行動？」歐奕麟哄笑追問。樂穎詩傻笑重複：「就是衝動。」他們的工作雖然注重陳設整齊、風格一致，但不代表真實的家就如店內示範單位，「畢竟與家人同住，大家喜好都不同」，歐奕麟輕嘆：「都是知易行難。」

入職小貼士：思考生活細節
商品展示設計經理歐奕麟有份面試應徵者，他說IKEA工作氣氛自由輕鬆，面試不是在會議室正襟危坐，大家可能是坐在長櫈，前方只有一張小圓桌，談天般了解應徵者對粉飾家居有否熱情，處事會否思考，如指向桌上紙巾盒，問為什麼是白色、長方形，「他可能會答白色是考慮美觀，坊間紙巾多是長方形」，嘗試理解設計動機；亦會翻看對方的設計作品集。他們十分歡迎職場新鮮人，申請者不限室內設計畢業生，但凡擁有設計相關的學歷或訓練，都有機會獲聘。

文章刊於：[明路—生涯規劃 第78期] (2020年2月18日)

【明報專訊】「第21屆香港眼鏡設計比賽」設學生組與公開組，香港知專設計學院（下稱知專）學生李婉瑩與眼鏡設計師陳罡毅分別成為組別冠軍。「一試無妨」可以形容兩人與眼鏡設計的緣分，李婉瑩試的是比賽，陳罡毅試的是事業。

◆讀設計落工場 挑戰燒焊3D軟件

圓臉的李婉瑩，袋子藏起一副長方框眼鏡，縱使近年小圓框眼鏡大行其道，但考慮自身臉型，她亦只能與潮流擦身而過。這正好印證知專導師的話：「一副漂亮的眼鏡，人戴上去未必好看。」因此每次設計眼鏡前，她都要於網上打印一幅模特兒的照片，眼鏡草圖畫在半透明的牛油紙，鋪在模特兒硬照上，預測佩戴效果。

李婉瑩住近深水埗，中學常逛西九龍中心內的蘋果商場格子舖，最愛看精品，「所有人都喜歡靚嘢㗎啦」。她中六畢業後，修讀知專「珠寶及產品形象設計」高級文憑課程（現已停辦），學習珠寶、鐘表與眼鏡設計。是次獲獎的眼鏡作品名為「禮儀之邦」，亦為上學年的畢業功課。2019年她對漢服產生興趣，決定以此為眼鏡素材，花了兩個月蒐集資料，閱讀漢服歷史、服飾細節以外，還做問卷調查，收回約50人的回覆，「眼鏡是為19至24歲的年輕人設計，要了解他們的想法」。眼鏡的名字亦由調查受訪者決定，比較「錦繡中華」、「衣冠上國」等，「禮儀之邦」獲逾半支持。

買指甲油 急救製成品

細看鏡框有兩層，李婉瑩稱這是漢服的「中衣」與「外衣」，「漢服通常有3層，『內衣』就是鏡片，因為沒有花飾。『中衣』是紅色，開始有花紋。『外衣』是黑色，通常最華麗」。為了達到效果，她深嘆一聲說：「跟眼鏡公司溝通，好有難度。」她最初與對方接洽，提出的要求是「用金屬架、紅黑二色」，對方一概說沒問題，然而收錢後落手製作，對方才說金屬架不行，要改用樹脂，她形容製成品像文具店幾十元買到的眼鏡，「看起來很膠、很假、很廉價，見到真的好傷心」。她自購黑色指甲油，後期為眼鏡加工添色，「因為對方說，鏡框兩種顏色辦不到」。她見不少同學皆有參加香港眼鏡設計比賽，自己亦決定試試看，設計圖入圍後，獲大會安排其他眼鏡製作公司，大部分的製作問題才得以解決。

這種超出想像的挑戰，本身已時常於課堂出現。李婉瑩喜歡畫畫，但沒想過要動手做工，「我第一次往校內工場是呆了，原來要燒焊、用銼刀等，但我中學未修過木工」。電腦3D設計軟件亦考起她，「導師會教授基本操作，還好就算跟不上，回家可以看YouTube（自學）」。她記得課程第一年上學期完結，班上24人變成17人，她猜部分人退學的原因是「（課程）想像與現實有太大差別」，所以她建議有意修讀設計課程的中學生，報讀前盡量了解清楚課程細節，她就是反面教材，「我不知道課程要學化妝、影相與形象設計。找模特兒拍攝產品相，原來都要為對方設計符合主題的妝容」，幸好她不抗拒學習相關技能，2019年順利完成兩年高級文憑課程，本學年將修畢才晉高等教育學院（SHAPE）與英國謝菲爾德哈蘭大學（Sheffield Hallam University）合辦、於知專上課的「珠寶與金屬設計」銜接學位課程。她部分同學已提早投身社會，如有人於高級文憑一年級的暑假，獲實習公司賞識，便直接退學，投身全職工作；亦有同學從事與設計無關的工作，待遇稱不上理想。她自覺前途有些迷茫，「實習完結後，老闆叫我畢業後就去公司上班……但未決定好」。

◆畫海報變畫眼鏡 審美不變

成為眼鏡設計師10多年的陳罡毅，過去曾從事廣告海報創作、櫥窗佈置、產品包裝設計等，有次往眼鏡公司應徵平面設計師一職時，老闆要求他畫幾幅眼鏡草圖，看畢便說：「既然你都畫到，不如試試設計眼鏡吧？」

陳罡毅開始邊做邊學，設計的產品由完全天馬行空，調整至符合品牌風格，例如合作的高級時裝品牌走復古路線，選用的鏡框多數是圓形，而不選感覺先鋒、有稜角的鏡框；眼鏡相對厚重，不像標榜結合科技的眼鏡輕身，「顧客拿起眼鏡，就知道它不是便宜貨」。他亦要考慮眼鏡是否舒適，重點在於平衡，「如果鏡框很粗，眼鏡臂很幼，力度都壓在耳骨，戴不了半小時便覺疼痛」，這些有關人體工學的知識，亦是慢慢摸索而來。他喜歡轉職的改變：廣告海報貼了一季會消失，但他仍能於街頭路人的鼻樑上，重遇自己設計的眼鏡，如此滿足感過往未嘗過。

珍惜出差 與客交流

大專設計生李婉瑩提到與眼鏡製作公司溝通有難度，陳罡毅時至今日，工作時仍需與各方同事討論，包括後期的廣告設計、網站宣傳、產品包裝等，畫完設計草圖不代表功成身退，修訂設計亦為常事。今次得獎作品「標‧視」應用3D打印技術，構思是用家打開眼鏡臂的扣子，便可拉扯連接鏡框與眼鏡臂之間的網裝紋理、調整長短。然而初時未達理想效果，他便要執整設計圖，重新打印模型。

設計與藝術不同，藝術只講個人愛好，但設計需要顧及市場。陳罡毅負責的品牌多數來自英國、法國、德國等，故他不時出差，赴當地與品牌代表見面，以及參加商展。他十分珍惜這些聆聽意見的機會，「價錢、物料、技術等，都影響設計會否獲選。歐洲客人通常都很直接告訴你，設計有什麼好與不好」，他因而獲得改進的方向。

■入行面試貼士

根據政府統計處數字，繼中國、意大利後，香港是全球第三大眼鏡、鏡框的出口地。在公司有份負責招聘的陳罡毅肯定地說，現在的眼鏡設計市場尚未飽和，他的公司仍不斷找尋新血。

面試時，他不太看重對方來自哪間院校，反而會留意：

筆試表現：要求面試者即時手繪眼鏡草圖，測試對方有否紮實的手繪技巧、審美眼光

英語能力：完成草圖後，面試者要用英語簡介設計，看是否具備與外國客人交流意見的能力

性格：開朗健談為佳，這樣較易與客人打破隔膜

◆話你知

各國流行的眼鏡都有其特色，由陳罡毅簡介一二：

韓國：當地人膚色較白晳，故適合佩戴用色大膽的眼鏡；亦因韓國人普遍眼睛較小，他們會選擇較大的鏡框，放大眼睛於五官的比例

日本：普遍看重傳統工藝，流行「手工眼鏡」，設計較配合亞洲人的臉型

北歐：眼鏡色調以海洋藍、海洋綠為主，配合長年降雪的環境，顯得融和不突兀

．眼鏡設計師晉升階梯（圖）

 

 

 

 

 

 

文章刊於：[明路—生涯規劃 第72期] (2019年12月3日)

【明報專訊】人稱「老佛爺」的著名設計師拉格菲爾德（Karl Lagerfeld）2月中病逝，其別樹一幟的時裝設計理念為人津津樂道。外國的時裝風氣興盛，香港時裝設計行業的現况又如何？新一代又為何有意投身其中？這些問題由職業訓練局香港知專設計學院（HKDI）時裝及形象設計學系講師潘慧儀及聖母玫瑰書院中六生黃楓雅解答。

家中開製衣廠 立志入行

家中開設製衣廠的黃楓雅，自小已立志成為時裝設計師，「可能受到家人影響，希望有天能創立自己的品牌，或者繼承他們（的事業）」。在高中有選修視覺藝術的黃楓雅，平日也會畫畫，嘗試設計服裝，卻較少像比賽提交的作品般，每個設計細節都詳細思考。她早前參加The Woolmark Company「Wool4School香港2018學生設計比賽」，憑男裝設計獲得高級組冠軍，得獎作品的設計意念，源於想為自己很欣賞的內地男演員劉昊然「度身」設計演出服裝，「當然我無辦法親身量度他的（身材）真實尺寸，不過都有盡量找他的身高資料，希望（衣服）真的是可以『著上身』」。

黃楓雅說，她是抱着「試試看」的心態參賽，想知道自己的作品能否得到認可和評價。得獎設計是她的第三稿，「我特別喜歡不對稱的設計風格，但想着要參加比賽，（設計）還是不宜太天馬行空，一開始的設計較為『正路』。可是一直修改都不滿意，於是決定『豁出去』，做自己喜歡的風格」。黃楓雅最後的定稿運用了具不同功能的羊毛物料，細節的創意贏得評判讚賞。不過，設計演出服裝並非黃楓雅的未來發展路向，「還是想設計日常穿著的服裝，穿了可以在街上走的，男裝女裝都感興趣」。

評判：意念獨特 製作性可穿性高

為了成為時裝設計師，黃楓雅早有準備，閒時會繪畫設計圖；平日逛街也會留意其他品牌的服裝，既是偷師，也在訓練自己的創意思維，「如果換成自己，又會怎樣設計？能不能（設計得）更好？」獲得與時裝設計相關的獎項，給予她很大的鼓勵。有多年時裝設計經驗的潘慧儀是該比賽的評判之一，她認為黃楓雅的作品意念獨特，顏色層次及組合營造出「不對稱」的效果，卻不會顯得突兀。「就中學的程度而言，黃楓雅的設計十分突出，不單有自己特別的想法，製作性和可穿性都很高。」她重看黃楓雅的設計圖，突然驚訝道：「原來模特兒是男生來的！」之後她解釋，黃楓雅的作品獲獎後製成實物，並由真人模特兒穿上、拍攝造型相片，而相中所見模特兒的樣貌較中性，令她一直以為作品是女裝，「不過現在時裝設計的趨勢，也傾向不那麼『男女分明』。其實除了成人，童裝設計也很有市場，近年就特別流行父子或母女裝」。

◆知專講師：港時裝業非式微

網絡助長見識 科技拓闊空間

潘慧儀曾在著名時裝品牌「巴黎世家」（BALENCIAGA）任職時裝設計師，約10年前轉投教育界，培訓年輕一代的時裝設計師。「新一代（讀設計的學生）與我們很不一樣，最主要是網絡發達，他們更容易接觸到時裝設計的資訊。而且科技進步後，許多當年我們不會想到的設計，他們會去試，因為科技令這些設計得以實行。如現在有種『膠水』是可以代替針線縫合衣服的，以往哪有這種技術？」潘慧儀特別提到，新一代時裝設計師環保意識較強，在設計選料上希望帶出環保的信息。「我接觸的學生大多有良好的表達能力，因為香港學生從中小學起就接受presentation（口頭匯報）的訓練。這是優點，不過缺點是他們有時會自信不足。」她笑稱，自己常常會跟學生就作品爭論，「我通常都鼓勵學生要放膽，對自己的作品要有足夠信心。例如我質疑你的作品『可行性』不足，未必能變成實物，但你若堅持（設計）無問題，不如就真的做出實物，證明給我看（是可以的）」。

時裝公司北上設廠 設計部門仍留港

「許多人都認為，香港的時裝行業於1990年代後開始式微。實情並非這樣，反而因為時裝工業在香港的歷史源遠流長，實力雄厚，而且各間公司十分團結，也致力培訓人才。」潘慧儀補充，雖然許多時裝公司皆北上設廠，但其設計部門仍留守香港，行業在本地的發展前景不俗，內地的時裝品牌也樂於聘請香港的設計師，優勢是靈活度較高。她又以過往的學生為例，指出近年時裝設計師的出路主要分兩類：「一類是進大企業，另一類是開設自家品牌，借網絡平台去銷售，反而香港較少中型的時裝公司。」回看自己任職時裝設計師的日子，潘慧儀認為這職業能給予人滿足感，當然亦有其限制，「因為時裝設計師不是藝術家，除了要有自己的想法，也要顧及市場趨勢」。她最後鼓勵黃楓雅及其他有意投身時裝設計的學生，要成為時裝設計師，作品的美感和設計意念固然十分重要，同時要保持認真、願意學習的態度。

文章刊於：[明路—生涯規劃 第52期](2019年3月26日)

【明報專訊】「這就是我心目中時裝設計師的模樣！」被問到對潘慧儀的第一印象，黃楓雅說：「特別喜歡她的外套，很有型！」黃楓雅對時裝設計行業充滿想像，但實際認識不多，她除了分享自己的設計意念，也向「前輩」潘慧儀發問偷師，一窺時裝設計行業的真面目。

黃：黃楓雅、潘：潘慧儀

1／黃：想做時裝設計師，一定要讀相關課程嗎？

潘：我建議修讀相關課程，因為在學院中，你能學會一些理論和技能，可以裝備自己。你剛才（拍照時）問到課程內容會否「離地」，擔心教授的知識無法應用在工作上，或者有許多職場上的實際運作，無法在課程學到。其實你毋須太擔心，至少在設計這方面，修讀相關課程能培養你的美感與觸覺，對工作一定有幫助。即使你現在於中學接觸到的不同學科，也能訓練你的邏輯思維。設計師不能像藝術家那般「天馬行空」，我們要考慮市場，因此邏輯很重要。例如你念中國歷史，將來（設計的產品）想打入內地市場時，至少你了解這群人經歷過什麼、現在又在想些什麼。

2／黃：面試時需要注意什麼？

潘：你是指報讀設計課程的面試吧！最重要是對自己的作品有信心，記得要帶portfolio（作品集），向面試官介紹設計。另外，面試的衣著也很重要，切忌不修邊幅，尤其是報讀時裝設計課程，申請人的衣著也是面試（評分）的一部分。

3／黃：畢業生入行容易嗎？

潘：我自己在時裝設計學系教書多年，學生的出路都不錯。行業一直對人才有需求，也經常有不同的服裝品牌聯絡我，希望我推薦一些學生去做實習，擔任設計助理。很多時裝設計學系的畢業生會選擇創立個人品牌，或者先在大公司「浸」一段時間，累積經驗和人脈，再出來自己闖。

4／黃：進入大公司做時裝設計師，會有許多框架限制嗎？

潘：以我過去當時裝品牌設計師的經驗為例，公司會給予一些大方向，但還算有自己的發揮空間。當然我也曾遇過一些上司，他們覺得：「你為什麼要想這麼多新設計？用上一季的設計再做少少改動不就可以了？」有時只能遷就上司要求。香港的公司設計時會傾向參考歐美等外國地區的潮流，也就是「下一季興啲咩」。動手做設計前，全公司包括設計、市場策劃等不同部門的員工，會先開一次會議，確保大家都清楚未來公司產品的方向。以往我們做時裝設計，定稿後要交給製衣師傅縫出「樣衣」，再等兩三日完成「樣衣」，向上司或客戶推介自己的設計，對方有意見就要再修改，或需來來回回好幾次。現在新一代設計師有機器幫助，如3D打印等都很方便，省去等待師傅縫製樣衣的時間。

5／黃：要成為成功的時裝設計師，需具備什麼條件和特質？

潘：之前提到的美感、邏輯思維當然重要，但有一點特質較少被提及，就是「喜歡玩」。如果你的性格不喜歡「坐定定」，想到不同的地方看不同的風景，自然會有靈活的設計意念。很多人誤以為當設計師必定要「畫功」了得，其實不然，尤其現在這個年代有電腦軟件協助繪圖，設計師最需要的其實是表達能力，用圖像清晰呈現意念。

文章刊於：[明路—生涯規劃 第52期](2019年3月26日)

在2018年施政報告中，建議在大嶼山大規模填海外，也會啟動新界土地的新發展區，加上粵港澳大灣區的整合，預計未來需要大量具城市規劃知識的專才。香港測量師學會規劃及發展組主席姚逸明指出，這些新計劃涉及許多土地整改及規劃問題，需要大量城市規劃師、規劃及發展測量師的協助，應屆香港中學文憑試考生修讀大學開辦的城市規劃課程，將來投身業界，機遇處處，在公私營機構上一展所長。

香港測量師學會規劃及發展組主席姚逸明表示﹕「發展局轄下的規劃部、地政部，都會負責許多關於土地開發的工作；而運輸及房屋局轄下的運輸科及房屋署，也會聘請城市規劃師，負責土地規劃、使用及項目管理的工作。城市規劃課程畢業生也可以加入一些半官方機構，例如港鐵公司、市區重建局及房屋委員會等。」

除加入公營機構外，畢業生也可選擇在商界服務，成為規劃及發展測量師。姚逸明指﹕「規劃及發展測量師主要策劃土地發展的工作，或為客戶提供土地開發的建議。舉例發展商擁有一塊土地，規劃及發展測量師便需要作出評估，尋求最有效及最高價值的土地使用項目。」

同時，規劃及發展測量師也可成為整個土地發展項目的統籌人，姚逸明說﹕「訂立項目後，我們需要統籌不同的專業人士，例如建築師、交通工程師、園林設計師及結構工程師等，協助規劃及發展測量師實際執行整個項目。」

規劃及發展測量師知識全面
現時，大學開辦的城市規劃相關課程如得到香港測量師學會認可，畢業生累積兩至三年工作經驗後，通過學會的專業試後，便可註冊成為規劃及發展測量師。姚逸明指，要成為相關人才，除具備土地規劃的知識外，也要認識物業估價、物業管理、房地產法律，以至土地規劃、使用及建築發展條例。因為規劃及發展測量師所需的知識較全面，在規劃以外也需具備經濟知識，並撰寫評估可行的報告。

姚逸明續指﹕「前房協主席鄔滿海、前測量師學會會長黃比及陳旭明，以至本港幾個大發展商的第一、二把手，都是出身自規劃及發展測量師。規劃及發展測量師累積10年工作經驗，可擔任獨立的Team Leader；15至20年經驗可成為企業合夥人、高級行政人員，或擔當顧問的角色。」

新生代須掌握新科技
隨著中國持續發展，無論是香港及內地，對城市設計、規劃的專才需求殷切，姚逸明說﹕「香港在城市發展上累積近百年，對如何善用、規劃土地有豐富經驗，可以將這些知識與大灣區共創、共享，故本地人才將有很大的發揮空間。然而，城市不斷變化、每一代城市都有其特色，最明顯是智慧城市（Smart City）、綠色建築（Green Building）的興起，故有志修讀相關課程的學生也需要與時並進，掌握更多與城市有關的新科技，例如大數據分析，對如何規劃城市提供重要的參考數據。」

文章日期：2018年11月02日

 

【明報專訊】宋曉濤和栾賀鑫在劇集《延禧攻略》幕後製作過程中合作無間，也曾鬧出令人哭笑不得的「意外」，宋曉濤說：「我為一眾角色度身做了扇子，誰知他（栾賀鑫）也設計了。」最後二人逐一比對各自的設計圖，客觀地選出最好的，宋也笑稱：「我向來不放心男人的審美觀，不過栾賀鑫是例外。」從這一細節，足見製作團隊的用心。

■服裝造型師：戲服隨角色心理身分變化

宋曉濤於澳洲KvB College of Visual Communication修讀時裝設計課程，回港後輾轉進入無綫電視當服裝設計師（custom designer II），「大概不夠一年時間，我就晉升為高級服裝設計師（custom designer I）」。她曾設計《人龍傳說》、《酒是故鄉醇》等經典劇集的服裝造型，在電視台工作約10年，「我知道如果繼續做下去，我可能會升職，但同時要處理行政事項，這不是我想要的，我始終是喜歡落手做設計」。她於是在2002年辭職，與幾名舊同事開設婚紗設計公司，不久製作部舊同事邀請她到內地的劇組工作，再次投身電影及劇集服裝造型「老本行」。

在內地發展初期，宋曉濤大多與來自香港的導演或製作人合作，加上有電視台工作的經驗，很快便正式擔任內地劇集的服裝造型師，「反而是當我要籌組自己的設計團隊，跟新來的（紡織）師傅磨合，就真的需要時間」。她說，《延》的服裝設計團隊約70人，分工明確，「（設計方面）我和助理共6人、花稿（繪畫繡花圖案）8人、手繡（繡花）11人、師傅24人、跟場服裝20多人」。班底全是她過往合作過的劇組設計人員，「只要繼續參與劇集製作，就會漸漸認識更多人，我也是這樣認識導演于正（《延》製作人、編審）」。

跟足拍攝全程 隨時調整重做

近年宋曉濤主要參與古裝劇的服裝造型工作，長期駐守在浙江的橫店影視城，「一般而言，我們（服裝造型師）完成劇集的前期工作就可收工，但我習慣跟進整個拍攝過程，如果看play back（影片回放）時發現（衣飾）效果未如理想，就要即時調整，有時甚至會整套重做」。談到《延》的服裝造型，她事先閱讀大量史料，再於資料上發揮創意，「我不是清朝人，就算看再多的文獻，也無法百分百複製當時人的衣著，就算可以，出來的效果也未必符合現代人的審美觀」。大家看《延》時，總覺畫面、人物服飾呈淡灰色調，網民認為設計人員參考了意大利畫家莫蘭迪（Giorgio Morandi）的作品，戲稱劇集的色調屬「莫蘭迪色系」，宋曉濤澄清絕非如此：「我是在清代宮廷畫家冷枚的畫作中找到靈感，想呈現當中柔和雅致的感覺。」

參考史料 也兼顧現代審美觀

解讀劇本和蒐集史料只是第一步，宋曉濤還需替不同角色，設計既符合角色個性，又能隨劇情發展呈現角色心理和身分變化的服裝。她會先製作意念圖，跟導演、美術指導等協商，統一服裝與畫面的風格；她也要思考服裝的織造方法，再交由紡織師傅織出成品。觀眾看劇集時，未必仔細看到不同服裝的細節，但宋曉濤仍想做到最好，她笑稱：「有時我提出要用較複雜的織法，可能一天只能完成5厘米的布料，師傅應該做到想『殺咗我』。」

 

 

■美指：大至宮殿小至擺設 都要設計

從劇集前期製作到正式拍攝，《延》的美術指導栾賀鑫跟宋曉濤一樣「跟足全程」，方便即場調整設計。「可是現場做的東西通常都不夠『成熟』（指不夠完整），所以盡可能都要前期完成。」他的團隊有近400人，大至宮殿的平面圖設計，小至擺設的位置，基本上畫面會出現的事物，栾賀鑫都要準備好設計圖。

栾賀鑫畢業於中央戲劇學院舞台美術系，畢業後當了一年舞台美術，「後來機緣巧合下，認識了我的師父陳浩忠老師（劇集《甄嬛傳》的美術指導），進入了劇組磨練。從美術助理做起，由畫一個杯子、桌椅等小道具開始」。磨刀3年，他晉升為副美術指導，5年後再晉升為執行美術指導，其間他參與不少電影及劇集如《王的盛宴》、《大軍師司馬懿之軍師聯盟》等的幕後製作，而他首次在《延》「擔正」做美術指導，統籌整個團隊的工作。

設計重人味少厚重感

雖是「學院派」出身，但栾賀鑫表示，修讀其他課程的學生也可入行，「我的團隊有不少成員不是讀美術、設計出身，只要具備繪畫能力就可以（入行），最重要是你肯堅持，因為這個行業是蠻辛苦的」。栾賀鑫在《延》正式開拍前約3個月才收到劇本，他消化故事情節和史料後，需立即着手製作效果圖，「我希望觀眾看得舒服，在清宮戲中呈現生活的氣息，也就是『人味』。同時場景的設計也要幫助演員拍攝時進入『規定情境』（故事的時空）」。處理古裝劇的美術設計部分，栾賀鑫跟宋曉濤的看法相近，「如果為了反映那個時代，呈現（歷史的）厚重感，那是紀錄片，並不適合這部劇」。

用鋼絲刷磚地 營造歲月痕迹

《延》的場景製作繁複，各宮殿設計要符合人物性格，且不少場景皆非實景，需另外搭建。栾賀鑫設計場景時，特別強調營造「顆粒感」，即場景要顯出角色的生活痕迹，卻又不能太陳舊，這便花費他不少工夫。例如他和團隊先用火燒皇宮的磚路，然後用鋼絲刷花地面，最後再翻新磚路，才能令磚路看上去有「曾被許多人踏過」之感。

[明路—生涯規劃 第42期](文章日期：2018年12月11日)

 

【明報專訊】她身形嬌小，樣子甜美，臉上掛着燦爛笑容，你怎也想不到她專門設計令人毛骨悚然的恐怖服飾，她是海洋公園高級服裝統籌蘇曉善。年僅二十七歲的她，與時下少男少女一樣，愛行街、睇戲、旅行，唯一不同的是，她自細喜歡租鬼片回家，深夜獨個兒看。或許因這份另類，令她在展開全職工作生涯後，短短三年便統領整個海洋公園年度盛事「哈囉喂」。緊接下來「哈囉喂」又有新一輪招聘活動，意味Jeanie又有排忙，雖然工作佔了她生活的八成時間，但肯定的是，她樂在其中，熱誠未減。

沿海洋公園正門旁的秘道，乘升降機到地底，是歡樂氣氛以外的另一光景。不同的工作人員忙碌地穿插在各個工作間，來到走廊末端這間房，面積尤其大，因為它是集工作室、試身室、員工休息室及倉庫於一身的服裝間。

眼前這位小妮子蘇曉善（Jeanie），是服裝間的「話事人」，她領着記者走了一圈，「這裏擺戲服、員工制服、帽、道具、LED眼鏡，連底衫、毛巾、襪都有，演員可即場試身，很多季節活動也會在此準備，不過類似『 哈囉喂』等大型活動，因涉及七百名演員，須另闢大面積的臨時衣帽間處理。」連接倉庫的是工作室，主要擺放布、衫鈕、拉鏈等原材料，同時設有多部衣車，方便Jeanie與同事隨時趕工、打仗。

用「打仗」來形容Jeanie的工作，絕不誇張，尤其當萬聖節臨近，要拍攝演員的造型硬照，服裝間更是「七國咁亂」。她笑說，每間鬼屋都會有兩名最具代表性的演員，「我們要幫他們度身、試衫、拍廣告及造型照、見傳媒、爭取曝光，忙到出煙。」

2015年，是她最深刻、最有滿足感的一年。因她要全權統籌整個海洋公園年度盛事「哈囉喂」。「2012年加入海洋公園做全職工作，較多接觸聖誕及新年活動的服裝造型，較少造萬聖節服飾，所以15年是我第一次統籌整個『哈囉喂』，壓力非常大。」

在「哈囉喂」搞得如火如荼的那個月，她天天返朝十晚十二，「我負責睇住整個騷，就算回到家也睡不了，倒不如等到那天節目完了、演員落完妝才回家。」不過看着演員穿上自己設計的服飾，周圍游走「嚇人」，甚至被市民搶着包圍影相，她也「累」氣全消。

一個「靈堂」造型的服飾 搶盡鎂光燈

一個「靈堂」造型的服飾，搶盡鎂光燈，無人不讚歎。她解釋，「驟看一看，你會以為真的是放在靈堂的一張黑白照，但行近一點看，你會發現那黑白照其實是真人演繹，靠服裝、化妝、道具及演員互相配合，營造恐怖氣氛。老實說，當我在衣帽間的鏡中見到她，我都不寒而慄……」這個「靈堂」的角色造型由構思到製成，花了四個月時間，當中除了要與不同部門討論及拉鋸，也須顧及演員感受。

Jeanie說，當初想了很久如何將一個演員變成流動式的靈堂祭台，「服飾要求演員要孭起一個架，設計時也擔心太重，會令演員不舒服，無法演繹角色神髓。」她同時要說服演員部門，向他們解釋清楚「靈堂」服裝的設計、構造甚至承拓力學，不斷作出調節，「由於這個造型都幾敏感，所以都要先了解演員的意願。試過有演員說自己樣子很美，不甘心要穿阿婆服飾，我也要說服他們『身為演員，什麼角色也要嘗試』，甚至會向他們講解服裝背後的故事。」故她每天出入服裝間，並非只是「造衫」，還要學做人，要面面俱圓。

陰差陽錯 加入海洋公園服裝部

但講到當初為何會加入海洋公園服裝部，她形容是陰差陽錯，因她讀書時，從未想過投身服裝設計，一心只打算走入時裝品牌公司工作，從事品牌推廣。她憶說，十七歲那年會考後，便入讀IVE（香港專業教育學院）的時裝商務課程，修讀四年，再轉讀HKDI（香港知專設計學院）的時裝商務銜接學位課程，「我自知鐘意畫畫，但並非畫得好，又想到設計在香港難以生存，所以選了時裝商務範疇，一來滿足自己對時裝的興趣，亦估計會多些出路。」

她解釋，時裝設計着重教布料、造衫技巧、用色及設計想法等；時裝商務就要做資料蒐集、研究及寫文章，集中品牌研究，找出品牌的市場定位，想辦法幫品牌賺錢等。不過在IVE讀書的第二年，她在朋友介紹下，走入海洋公園做兼職，想不到一做便八年。

「兼職的日子一星期返三、四日，主要跟市場部，帶演員去深圳、台灣等地做推廣，主要湊演員為主，有時會幫忙修補服裝，未正式掂到造衫這部分。」但當12年她轉為全職後，她工作所看到的風景，已跟從前不再一樣。

她不止要配合主題構想角色、設計服飾等，也要跟其他部門溝通、協調，「通常由負責Event的部門拋出想法，公布今年活動的主題，我們再一齊brainstorm，之後便要為角色做資料蒐集，並與供應商入貨、買料、傾造衫，同時與道具部及化妝部緊密溝通。當有製成品後，又要與製作部落實具體執行內容、安排演員等。」

從鬼片中尋找靈感 萬試萬靈

雖然年年幫海洋公園「哈囉喂」、聖誕主題、新春花車造衫，但她說從不覺悶，更不斷從生活中尋找新靈感，看鬼片是萬試萬靈的一招。她說，「我好細個、七至八歲那時，已鍾意去唱片舖租鬼片回家看。」她更會選擇深夜時分，把家中所有燈關上，獨個兒坐在客廳看，香港、泰國、日本等鬼片在熒幕上輪流上演。她近期愛上泰國鬼片，貪其情節貼近生活日常，一看便啟動無限驚嚇幻想，看後心有餘悸。日本鬼片則是啟發她創作靈感的「軍師」，戲中的角色多些細緻的造型及化妝，偏向誇張形式，值得參考。

中學階段的Jeanie亦原來早已是購物狂，出街一定不會只有T恤、短褲，總要配搭戒指、頸鏈，為自己設計完美造型示人，「讀IVE時，因為有返兼職，一有錢就狂買衫，不太注重質素，潮流興什麼就買什麼，基本上都是Fast Fashion（速食時裝）。」但自從投入服裝設計後，她已變得跟往時不太一樣，「我買衫不再是見到靚就買，會留意一條拉鏈、甚至一粒鈕的質素，所以不會那麼容易花錢買衫。同時會傾向上外國網站買入香港少見的時裝款式，但從不追求名牌。」這應該也是在她與供應商交涉之間，無形中賺回來的轉變。

既不可剝削供應商 也不能被剝削

「我與供應商洽談生意，離不開價錢、budget、質素，因我們的服裝會不斷用，並非一次性，故要平衡價錢與質素，既不可剝削供應商，也不能被剝削。」於是她成為了深水埗的常客，四出格價，進化為「精明消費」的專家，「要知道不同拉鏈、布料的市價，掌握數據，讓自己心中實在一點。」

她直言，如今生活的八成時間都放在工作上，有時工作壓力大到連媽媽也發現，忍不住會問她︰「為什麼不見你笑？」這是她不太喜歡自己的地方。她說︰「如果我很大壓力，我會不表達、不作聲、不展露人前，不喜歡讓人看見我工作上的不快，怕影響同事心情，於是都鬱在心裏。」她平時也只能靠食甜品，令自己放鬆一點。一年一次的旅行也為她提供可以喘息的空間。Jeanie可以為了一個感興趣的外國展覽，專程走到當地參觀，「我感興趣的事與其他人不太一樣，我鍾意怪獸、外星人、鬼怪等，我也不知道為什麼會這樣，我小時候也曾喜歡Hello Kitty，只是慢慢改變了口味。」由於她對外星世界有憧憬，她平時也會密切留意太空館的展覽及活動，一有時間就走去捧場。

但她談到最喜歡自己的地方，當然是直腸直肚，「我在工作過程常常拋出意見，一旦心中認為不可行，一定會說出來，務求令到整件事更好。」她更趁機提醒六月開始會展開連串「哈囉喂」招聘活動，鼓勵更多新血加入團隊。這種「直腸直肚」想必也是她不斷晉升的一大原因。

■蘇曉善 Jeanie

現年27歲，曾在IVE（香港專業教育學院）及HKDI（香港知專設計學院）修讀時裝商務課程。與時下年輕人一樣，喜歡睇戲、行街、買衫、食飯及旅行，也喜歡出國看展覽。不過喜好及口味頗為特別，喜歡看鬼片、中意怪獸、外星人及鬼的卡通或公仔。現擔任海洋公園高級服裝統籌，在做設計研究及資料蒐集時，她也愛了解世界的新奇古怪事。