月份: 2019 年 6 月

【明報專訊】梁嘉穎（Nicole）抱在手上的，是她花了一個月做的道具乾屍，「我還未知道會在哪齣戲用到，只是自己貪好玩做的，現在的進度大概完成了一半左右，還要執整細節和顏色」。道具乾屍的骨架由醫療教學用的骨架製成，「肉身」由海綿組成，皮膚則是乳膠。道具乾屍放置在片場的角落，確保不會被人碰壞，Nicole笑指自己花費不少心血製作，就像是「自己粒仔」。

電影道具 有「真」有「假」

電影道具分兩種，一種是製作椅桌等真實可用的道具，Nicole則屬於「特別道具組」，即是仿製「假道具」。「你在電影裏看到的槍械、用來敲打人的玻璃樽、磚牆等，都是用塑膠類物料仿製。」玻璃樽可隨處找到，為何道具師要仿製「假道具」？她解釋，玻璃樽等道具較常用於動作片，演員通常會用來「襲擊」他人，在鏡頭前呈現碎裂的效果，自然需以安全的物料仿製。至於槍械、斧頭、刀劍等武器，市面雖不乏仿製品，卻未必符合電影拍攝的要求。「例如你買一把仿真氣槍，仍有一定重量，拍攝期間（演員使用）容易造成損傷。如果用玩具斧頭、刀劍，像真度又不夠高。」Nicole仿製的道具武器多採用矽膠製作，既輕盈且質地較軟，能輕易按壓，再噴漆上色，道具便幾可亂真。

freelance接工作 OT等閒事

Nicole 2016年畢業於香港演藝學院的舞台及製作藝術（精研職業訓練）證書課程，主修「道具製作／繪景」。課程所學知識與工作並非直接相關，但舞台及電影道具的製作技巧可互通，她說：「舞台道具較着重呈現的效果，（製作風格）較戲劇化，電影道具則要求細緻逼真。不過對物料的認識、製作技巧都是相通的。」Nicole透過朋友介紹入行，以「自由身」（freelance）方式工作，與「偉勁制作」合作數次後就轉為長期合作。業內的道具師基本上皆以「自由身」模式接洽工作，即電影公司把製作項目委託給道具製作公司，公司就找來Nicole等道具師工作，參與與否則由道具師自行決定。截至訪問當天，Nicole已連續工作一個多月，沒有放過假，為即將開鏡的《使徒行者3》製作道具。每天雖有所謂固定的上班時間，返「朝九」放「晚六」，但她為了趕及在限期前完成工作，有時加班兩三小時也是等閒事，「我由年初三（2月7日）一直開工到今日，你（記者）問我連續返成個月工會否很辛苦，但完成一個項目後，我又會放一個多月假去旅行。有人覺得（這種工作模式）很辛苦，有人卻會羡慕我可以自由安排工作和休息時間，都是『兩睇』，我是享受其中的」。

負責前期製作 毋須參與拍攝

在整個電影製作流程中，道具師負責前期製作部分，導演、編劇等會跟道具製作公司溝通，再由公司指派任務予道具師。Nicole說，道具師會大概知道要製作多少款道具、數量等，「像是槍械、刀等武器倒是可以在不同電影中重用，因為常見型號、款式來來去去都是那幾種。即使是仿製玻璃樽，數量用一次少一次，（上一齣電影）也可能有用剩的。反而場景佈置要花時間（重新製作），因為每齣戲都不同」。Nicole的團隊於清水灣電影製片廠設有倉庫，存放了製作道具的原料和工具，但道具師其實無固定工作地點，就像訪問當日，她正身處位於元朗八鄉錦田公路的嘉龍片場，「視乎電影公司選擇哪個片場，我們就在該片場開工」。完成前期工作，Nicole就功成身退，毋須參與拍攝，「不會出現拍攝中途導演突然改劇本或想用別的道具，然後吩咐我們（道具師）去做。時間和資金有限，導演也只能盡量運用現有的材料，反而有可能是事前的製作趕不及完工，就需要一邊拍，一邊製作道具」。

CG難取代 行業缺新人

Nicole形容道具師「行頭好窄」，參與香港電影道具製作的多是同一群道具師，儘管電影CG技術愈來愈普及，但在成本和拍攝效果上，依然未能取替真實的道具，故行業對道具師仍有需求，現時不少製作公司亦在招聘新人。參考「偉勁制作」招聘電影道具及工程學徒的公告，對應徵者的學歷無特別要求，但指明須有責任感、刻苦，以及接受夜班或超時工作等。

「20公斤矽膠自己搬」

「唔好呀！唔好隨便叫人入行呀。」Nicole提醒，有意入行的同學要有心理準備，道具師工作較想像中艱辛，「像前幾天有個女生來應徵，上班才一天就捱不住，覺得太辛苦，但根本沒有讓她做什麼複雜的工序」。身為團隊唯一的女道具師，Nicole沒有被「憐香惜玉」，「工作的確需要體力，有時需要用到20公斤矽膠物料，都要自己搬。有些人或會幫你一把，但片場裏大家都不會當你是女生。甚至聽過一些質疑，覺得你是女生，一定做不長。片場工作要求快，壓力有時是來自電影公司，例如今天做的這個項目，（製作期）其實需要一年時間，但電影公司只給兩個多月。無辦法，還是要趕在限期前做好」。

近年香港電影較多以現代都市為故事背景，較少拍古裝、民國等時代的故事，Nicole以道具製作的角度解釋，「如果拍現代戲，製作道具時至少有『現成』的物件可以使用和參考。若電影背景在古代，一來所有道具得重新製作，二來仿製道具時也要時間查閱資料，成本太大了」。製作成本也局限了電影類型，「我最想參與科幻片的製作，像是荷李活電影《侏羅紀公園》，去做一隻恐龍（模型）出來，多有挑戰性呀！可惜香港近幾年仍是主要拍現實題材的電影，還是那個問題：成本」。

文章刊於：[明路—生涯規劃 第53期](2019年4月2日)

【明報專訊】動作電影能夠吸引觀眾，或在於武打場面「拳拳到肉」。拍攝過程中當然不可能真的「動刀動槍」，要確保演員安全，又要在鏡頭前呈現逼真效果，有賴電影道具師的巧手及技術。Nicole就為大家逐一講解電影道具的製作心得！

磚頭

Nicole即席示範製作「磚頭」，開始前要先搬走工作桌上的重物，記者打算幫她拿走木板，她立刻說：「不用了，我自己就可以。」之後又補充：「在片場工作（所有事）都是要『自己嚟』。」（見圖）

玻璃樽

芸芸道具中，仿製玻璃樽的消耗量最高，因為只能用一次，但製作極具難度。「玻璃樽」以糖膠製成，Nicole先把糖膠加熱成流質狀，再倒進預先做好的模具定形；其間她要轉動模具，讓糖膠冷卻成型。她形容最困難的部分，是要避免糖膠在冷卻過程中出現氣泡，「當然是有秘訣，但不會告訴你，我可是試了很久的！」因製作難度高，她指道具師每天大概只能做三至四個樽，有時一日可能一個都做不到。所以仿製玻璃樽的製作成本在於道具師的薪金，而非物料。拍照時Nicole指向記者拿在手上的仿製玻璃樽，「小心點，不要打碎，一個『玻璃樽』可是要幾百元的！」（圖）

武器

道具武器較少損耗，大多可以重用。圖中道具皆以矽膠製成，切割出大概形狀後，便需要人手雕刻細節。Nicole認為最困難的是為道具上色，呈現像真的效果。中學時已經喜歡繪畫的Nicole，美術功底不俗，所以處理道具時較得心應手。（圖）

■晉升階梯及薪酬

Nicole指行內道具師多以「自由身」模式工作，與製作公司合作，故沒有所謂「晉升階梯」，倒是製作公司會有「道具領班」，負責統籌道具師的工作。「我初入行的薪酬日薪約500元，但很快就脫離了這個價位。不過這行並非年資愈高薪酬就愈高，還是要看工作能力。我曾見過一些例子，雖然年資不淺，但薪酬還是跟初入行時一樣。」

文章刊於：[明路—生涯規劃 第53期](2019年4月2日)

【明報專訊】人稱「老佛爺」的著名設計師拉格菲爾德（Karl Lagerfeld）2月中病逝，其別樹一幟的時裝設計理念為人津津樂道。外國的時裝風氣興盛，香港時裝設計行業的現况又如何？新一代又為何有意投身其中？這些問題由職業訓練局香港知專設計學院（HKDI）時裝及形象設計學系講師潘慧儀及聖母玫瑰書院中六生黃楓雅解答。

家中開製衣廠 立志入行

家中開設製衣廠的黃楓雅，自小已立志成為時裝設計師，「可能受到家人影響，希望有天能創立自己的品牌，或者繼承他們（的事業）」。在高中有選修視覺藝術的黃楓雅，平日也會畫畫，嘗試設計服裝，卻較少像比賽提交的作品般，每個設計細節都詳細思考。她早前參加The Woolmark Company「Wool4School香港2018學生設計比賽」，憑男裝設計獲得高級組冠軍，得獎作品的設計意念，源於想為自己很欣賞的內地男演員劉昊然「度身」設計演出服裝，「當然我無辦法親身量度他的（身材）真實尺寸，不過都有盡量找他的身高資料，希望（衣服）真的是可以『著上身』」。

黃楓雅說，她是抱着「試試看」的心態參賽，想知道自己的作品能否得到認可和評價。得獎設計是她的第三稿，「我特別喜歡不對稱的設計風格，但想着要參加比賽，（設計）還是不宜太天馬行空，一開始的設計較為『正路』。可是一直修改都不滿意，於是決定『豁出去』，做自己喜歡的風格」。黃楓雅最後的定稿運用了具不同功能的羊毛物料，細節的創意贏得評判讚賞。不過，設計演出服裝並非黃楓雅的未來發展路向，「還是想設計日常穿著的服裝，穿了可以在街上走的，男裝女裝都感興趣」。

評判：意念獨特 製作性可穿性高

為了成為時裝設計師，黃楓雅早有準備，閒時會繪畫設計圖；平日逛街也會留意其他品牌的服裝，既是偷師，也在訓練自己的創意思維，「如果換成自己，又會怎樣設計？能不能（設計得）更好？」獲得與時裝設計相關的獎項，給予她很大的鼓勵。有多年時裝設計經驗的潘慧儀是該比賽的評判之一，她認為黃楓雅的作品意念獨特，顏色層次及組合營造出「不對稱」的效果，卻不會顯得突兀。「就中學的程度而言，黃楓雅的設計十分突出，不單有自己特別的想法，製作性和可穿性都很高。」她重看黃楓雅的設計圖，突然驚訝道：「原來模特兒是男生來的！」之後她解釋，黃楓雅的作品獲獎後製成實物，並由真人模特兒穿上、拍攝造型相片，而相中所見模特兒的樣貌較中性，令她一直以為作品是女裝，「不過現在時裝設計的趨勢，也傾向不那麼『男女分明』。其實除了成人，童裝設計也很有市場，近年就特別流行父子或母女裝」。

◆知專講師：港時裝業非式微

網絡助長見識 科技拓闊空間

潘慧儀曾在著名時裝品牌「巴黎世家」（BALENCIAGA）任職時裝設計師，約10年前轉投教育界，培訓年輕一代的時裝設計師。「新一代（讀設計的學生）與我們很不一樣，最主要是網絡發達，他們更容易接觸到時裝設計的資訊。而且科技進步後，許多當年我們不會想到的設計，他們會去試，因為科技令這些設計得以實行。如現在有種『膠水』是可以代替針線縫合衣服的，以往哪有這種技術？」潘慧儀特別提到，新一代時裝設計師環保意識較強，在設計選料上希望帶出環保的信息。「我接觸的學生大多有良好的表達能力，因為香港學生從中小學起就接受presentation（口頭匯報）的訓練。這是優點，不過缺點是他們有時會自信不足。」她笑稱，自己常常會跟學生就作品爭論，「我通常都鼓勵學生要放膽，對自己的作品要有足夠信心。例如我質疑你的作品『可行性』不足，未必能變成實物，但你若堅持（設計）無問題，不如就真的做出實物，證明給我看（是可以的）」。

時裝公司北上設廠 設計部門仍留港

「許多人都認為，香港的時裝行業於1990年代後開始式微。實情並非這樣，反而因為時裝工業在香港的歷史源遠流長，實力雄厚，而且各間公司十分團結，也致力培訓人才。」潘慧儀補充，雖然許多時裝公司皆北上設廠，但其設計部門仍留守香港，行業在本地的發展前景不俗，內地的時裝品牌也樂於聘請香港的設計師，優勢是靈活度較高。她又以過往的學生為例，指出近年時裝設計師的出路主要分兩類：「一類是進大企業，另一類是開設自家品牌，借網絡平台去銷售，反而香港較少中型的時裝公司。」回看自己任職時裝設計師的日子，潘慧儀認為這職業能給予人滿足感，當然亦有其限制，「因為時裝設計師不是藝術家，除了要有自己的想法，也要顧及市場趨勢」。她最後鼓勵黃楓雅及其他有意投身時裝設計的學生，要成為時裝設計師，作品的美感和設計意念固然十分重要，同時要保持認真、願意學習的態度。

文章刊於：[明路—生涯規劃 第52期](2019年3月26日)

【明報專訊】「這就是我心目中時裝設計師的模樣！」被問到對潘慧儀的第一印象，黃楓雅說：「特別喜歡她的外套，很有型！」黃楓雅對時裝設計行業充滿想像，但實際認識不多，她除了分享自己的設計意念，也向「前輩」潘慧儀發問偷師，一窺時裝設計行業的真面目。

黃：黃楓雅、潘：潘慧儀

1／黃：想做時裝設計師，一定要讀相關課程嗎？

潘：我建議修讀相關課程，因為在學院中，你能學會一些理論和技能，可以裝備自己。你剛才（拍照時）問到課程內容會否「離地」，擔心教授的知識無法應用在工作上，或者有許多職場上的實際運作，無法在課程學到。其實你毋須太擔心，至少在設計這方面，修讀相關課程能培養你的美感與觸覺，對工作一定有幫助。即使你現在於中學接觸到的不同學科，也能訓練你的邏輯思維。設計師不能像藝術家那般「天馬行空」，我們要考慮市場，因此邏輯很重要。例如你念中國歷史，將來（設計的產品）想打入內地市場時，至少你了解這群人經歷過什麼、現在又在想些什麼。

2／黃：面試時需要注意什麼？

潘：你是指報讀設計課程的面試吧！最重要是對自己的作品有信心，記得要帶portfolio（作品集），向面試官介紹設計。另外，面試的衣著也很重要，切忌不修邊幅，尤其是報讀時裝設計課程，申請人的衣著也是面試（評分）的一部分。

3／黃：畢業生入行容易嗎？

潘：我自己在時裝設計學系教書多年，學生的出路都不錯。行業一直對人才有需求，也經常有不同的服裝品牌聯絡我，希望我推薦一些學生去做實習，擔任設計助理。很多時裝設計學系的畢業生會選擇創立個人品牌，或者先在大公司「浸」一段時間，累積經驗和人脈，再出來自己闖。

4／黃：進入大公司做時裝設計師，會有許多框架限制嗎？

潘：以我過去當時裝品牌設計師的經驗為例，公司會給予一些大方向，但還算有自己的發揮空間。當然我也曾遇過一些上司，他們覺得：「你為什麼要想這麼多新設計？用上一季的設計再做少少改動不就可以了？」有時只能遷就上司要求。香港的公司設計時會傾向參考歐美等外國地區的潮流，也就是「下一季興啲咩」。動手做設計前，全公司包括設計、市場策劃等不同部門的員工，會先開一次會議，確保大家都清楚未來公司產品的方向。以往我們做時裝設計，定稿後要交給製衣師傅縫出「樣衣」，再等兩三日完成「樣衣」，向上司或客戶推介自己的設計，對方有意見就要再修改，或需來來回回好幾次。現在新一代設計師有機器幫助，如3D打印等都很方便，省去等待師傅縫製樣衣的時間。

5／黃：要成為成功的時裝設計師，需具備什麼條件和特質？

潘：之前提到的美感、邏輯思維當然重要，但有一點特質較少被提及，就是「喜歡玩」。如果你的性格不喜歡「坐定定」，想到不同的地方看不同的風景，自然會有靈活的設計意念。很多人誤以為當設計師必定要「畫功」了得，其實不然，尤其現在這個年代有電腦軟件協助繪圖，設計師最需要的其實是表達能力，用圖像清晰呈現意念。

文章刊於：[明路—生涯規劃 第52期](2019年3月26日)

【明報專訊】「軟件設計師，某程度上就是要學會如何跟電腦『溝通』。」 「掌舖」聯合創辦人兼執行長吳家嘉Eric在訪問中展示了一個滿是程式碼的頁面，行外人看來只是密麻麻的數字和文字，在軟件設計師眼中，卻是跟電腦溝通的「語言」。

工作不斷重複 除錯挑戰大

「（一般網頁設計）先有設計師設計好介面的外觀，再由軟件設計師（將不同介面）變成可以運行的網頁。初級軟件設計師會獲分配設計（網頁）其中一部分，他不會知道網頁的全貌。完成各個部件後，交由資深的軟件設計師整合，看看（網頁）能否順利運行。」Eric以社交平台facebook為例，說明網頁運行的原理，「你在facebook搜尋『貓』，手機軟件程式就會傳輸一堆程式碼到伺服器，然後伺服器會把搜尋結果——可能是圖片、文字、影片，變成指令碼傳送到手機，手機軟件再轉換成圖文。而編寫這套手機軟件程式和伺服器都能讀懂的『語言』（程式碼），就是軟件設計師的工作」。

軟件設計師的工作重複性高，但當中不乏挑戰，如「debug」（除錯、修正漏洞）過程就常為軟件設計師帶來難題。Eric說有時完成編程項目，系統顯示「無法運作」，通常有兩個原因，「一是輸入時打錯了程式碼，這時需要從頭檢查所有程式碼；不過（設計師）很難發現自己的錯誤，通常會以兩人為一隊，互相做『peer review』，互相檢查對方寫的程式碼。二是整個程式碼的設計出錯，有邏輯漏洞，那就要花點時間debug」。他說，雖然一個頁面的程式碼動輒成千上萬，但其實不少是「現成」的API（application programming interface 應用程式介面），即既定的編程設定，軟件設計師通常只需把不同的程式碼組合，「有時只是做copy and paste的動作」。

加入初創公司成趨勢

Eric在香港中文大學念計算機科學，畢業後加入雅虎香港擔任軟件設計師；2008年離開工作了8年的崗位，「往外闖」創立軟件設計公司，「第一次的創業經歷並不成功，直至2011年才成立了自己的初創公司，主要業務是替手機應用程式編程。『掌舖』則是我第二間初創公司」。Eric認為，加入初創公司是編程行業的新趨勢，雖然薪酬、福利不及大公司，但工作自由度較高；而隨着生活漸趨電子化，愈來愈多企業需要借助網絡來營銷，對軟件設計師的需求也不斷增加。

不少人會開設「IG shop」，在社交平台上售賣產品。Eric最滿意的一項設計，就是把「掌舖」的頁面跟Instagram連結，「簡便、快捷，這是我們設計程式時最希望達到的效果。像facebook、Instagram這些大公司有自己一套API，我便從他們的『字典』（程式碼數據庫）揀出適合的程式碼，放進自己的軟件編程」。

要有準備「對code多過對人」

「其實不一定要讀programming（軟件編程）才能入行，我見過許多念相關學系的大學畢業生，實際上並不懂得編寫程式，只會紙上談兵。因為許多人把（資訊科技）相關的課程視為『水泡科』，入讀的學生並非對這行感興趣。」Eric建議，若同學將來有意入行，可嘗試自行編寫程式，見工時向僱主展示自己的作品，比一紙學歷更有說服力。「不過大家也要有心理準備，畢竟這行是『對code多過對人』，例如我們公司的上班時間是『朝九晚六』，即是連續七八小時都在寫code。」

Eric理解並非每人都熱中編寫程式，所以不少軟件設計師累積一定年資後，會轉職成為項目經理，負責與客戶溝通，這也是香港編程行業的發展趨勢，「其實也是好事，因為有編程經驗的人會知道客戶的要求能否實行，在第一階段（與客戶溝通）就能商議出較『貼地』的方案，避免到了軟件設計的部分時，才回覆客戶方案不可行」。不過在外國，例如美國矽谷等重視科技發展的地區，大部分軟件設計師皆選擇繼續編寫程式，他形容一些「神級」的軟件設計師，不但編程準確、快速，甚至能夠發明一套新的編程語言，這也是他的事業目標。

◆部分相關課程

Eric畢業於中大計算機科學（現為工程學其中一科主修科目，學生可於二年級主修此科），以下為部分相關的課程：（見表）

文章刊於：[明路—生涯規劃 第49期](2019年3月5日)