【明報專訊】人稱「老佛爺」的著名設計師拉格菲爾德（Karl Lagerfeld）2月中病逝，其別樹一幟的時裝設計理念為人津津樂道。外國的時裝風氣興盛，香港時裝設計行業的現况又如何？新一代又為何有意投身其中？這些問題由職業訓練局香港知專設計學院（HKDI）時裝及形象設計學系講師潘慧儀及聖母玫瑰書院中六生黃楓雅解答。
家中開製衣廠 立志入行
家中開設製衣廠的黃楓雅，自小已立志成為時裝設計師，「可能受到家人影響，希望有天能創立自己的品牌，或者繼承他們（的事業）」。在高中有選修視覺藝術的黃楓雅，平日也會畫畫，嘗試設計服裝，卻較少像比賽提交的作品般，每個設計細節都詳細思考。她早前參加The Woolmark Company「Wool4School香港2018學生設計比賽」，憑男裝設計獲得高級組冠軍，得獎作品的設計意念，源於想為自己很欣賞的內地男演員劉昊然「度身」設計演出服裝，「當然我無辦法親身量度他的（身材）真實尺寸，不過都有盡量找他的身高資料，希望（衣服）真的是可以『著上身』」。
黃楓雅說，她是抱着「試試看」的心態參賽，想知道自己的作品能否得到認可和評價。得獎設計是她的第三稿，「我特別喜歡不對稱的設計風格，但想着要參加比賽，（設計）還是不宜太天馬行空，一開始的設計較為『正路』。可是一直修改都不滿意，於是決定『豁出去』，做自己喜歡的風格」。黃楓雅最後的定稿運用了具不同功能的羊毛物料，細節的創意贏得評判讚賞。不過，設計演出服裝並非黃楓雅的未來發展路向，「還是想設計日常穿著的服裝，穿了可以在街上走的，男裝女裝都感興趣」。
評判：意念獨特 製作性可穿性高
為了成為時裝設計師，黃楓雅早有準備，閒時會繪畫設計圖；平日逛街也會留意其他品牌的服裝，既是偷師，也在訓練自己的創意思維，「如果換成自己，又會怎樣設計？能不能（設計得）更好？」獲得與時裝設計相關的獎項，給予她很大的鼓勵。有多年時裝設計經驗的潘慧儀是該比賽的評判之一，她認為黃楓雅的作品意念獨特，顏色層次及組合營造出「不對稱」的效果，卻不會顯得突兀。「就中學的程度而言，黃楓雅的設計十分突出，不單有自己特別的想法，製作性和可穿性都很高。」她重看黃楓雅的設計圖，突然驚訝道：「原來模特兒是男生來的！」之後她解釋，黃楓雅的作品獲獎後製成實物，並由真人模特兒穿上、拍攝造型相片，而相中所見模特兒的樣貌較中性，令她一直以為作品是女裝，「不過現在時裝設計的趨勢，也傾向不那麼『男女分明』。其實除了成人，童裝設計也很有市場，近年就特別流行父子或母女裝」。
◆知專講師：港時裝業非式微
網絡助長見識 科技拓闊空間
潘慧儀曾在著名時裝品牌「巴黎世家」（BALENCIAGA）任職時裝設計師，約10年前轉投教育界，培訓年輕一代的時裝設計師。「新一代（讀設計的學生）與我們很不一樣，最主要是網絡發達，他們更容易接觸到時裝設計的資訊。而且科技進步後，許多當年我們不會想到的設計，他們會去試，因為科技令這些設計得以實行。如現在有種『膠水』是可以代替針線縫合衣服的，以往哪有這種技術？」潘慧儀特別提到，新一代時裝設計師環保意識較強，在設計選料上希望帶出環保的信息。「我接觸的學生大多有良好的表達能力，因為香港學生從中小學起就接受presentation（口頭匯報）的訓練。這是優點，不過缺點是他們有時會自信不足。」她笑稱，自己常常會跟學生就作品爭論，「我通常都鼓勵學生要放膽，對自己的作品要有足夠信心。例如我質疑你的作品『可行性』不足，未必能變成實物，但你若堅持（設計）無問題，不如就真的做出實物，證明給我看（是可以的）」。
時裝公司北上設廠 設計部門仍留港
「許多人都認為，香港的時裝行業於1990年代後開始式微。實情並非這樣，反而因為時裝工業在香港的歷史源遠流長，實力雄厚，而且各間公司十分團結，也致力培訓人才。」潘慧儀補充，雖然許多時裝公司皆北上設廠，但其設計部門仍留守香港，行業在本地的發展前景不俗，內地的時裝品牌也樂於聘請香港的設計師，優勢是靈活度較高。她又以過往的學生為例，指出近年時裝設計師的出路主要分兩類：「一類是進大企業，另一類是開設自家品牌，借網絡平台去銷售，反而香港較少中型的時裝公司。」回看自己任職時裝設計師的日子，潘慧儀認為這職業能給予人滿足感，當然亦有其限制，「因為時裝設計師不是藝術家，除了要有自己的想法，也要顧及市場趨勢」。她最後鼓勵黃楓雅及其他有意投身時裝設計的學生，要成為時裝設計師，作品的美感和設計意念固然十分重要，同時要保持認真、願意學習的態度。
文章刊於：[明路—生涯規劃 第52期](2019年3月26日)