「在台上我覓理想 係要找到理想 一於要站在台上……」要成就一場又一場的 Good Show，幕後的舞台及製作人員是不可或缺的一群，他們在佈景及服裝設計、道具製作、燈光設計及技術、音效設計及技術、項目及舞台管理等不同專長範疇，各守其位，充分發揮團隊效能。
香港演藝學院（下稱「演藝」）舞台及製作藝術學院舞台設計系主任陳志權（Ricky） 稱，一齣舞台劇的好壞，取決於不同元素的整合，包括：演員、編劇、導演、監製、舞台監督、設計師 （包括：佈景、服裝、道具、燈光、音響）、製作人員（包括：造景或繪景、服裝、道具）、控制員（包括：燈光、音響） 等的合作。上述工種會因應製作周期而忙碌，舉例：佈景設計師一般於演出的半年至一年前已參與其中。
幕後製作人員各司其職
演藝講師（設計）、從事舞台佈景及服裝設計師多年的黃逸君（Jonathan） 指，佈景設計工作不單講求創意，還要對文字敏感及心思細密，要先研究及分析劇本，才能聯想出相關畫面，待有了創作的概念後，會再與導演、燈光設計師及服裝設計師商討合適的設計方案。
佈景設計師繼而繪製設計圖，並按照整個裝置佈景製作合乎比例的模型，作為製作佈景、裝置佈景及道具、燈光設計、服裝設計等的進一步參考。「別以為簡單的佈景很容易處理，一間房需要哪些道具？有關道具是否必要？假如非演員所用，則一條柱也嫌多。」
課程涉獵廣泛 培育多元人才
為協助行內人士、有志入行者掌握及提升舞台及製作藝術相關技能，演藝開辦了短期、證書、學士及碩士的相關課程。其中「舞台及製作藝術學士 （榮譽）學位」課程設有多元化的主修範圍，包括佈景及服裝設計、服裝技術、道具製作、繪景、佈景製作、燈光設計及技術、音效設計及技術及音樂錄音、技術指導，以及項目及舞台管理，讓學員因應個人興趣專攻某一範疇。
Ricky 指，上述課程還涉獵通識、歷史、理論、語文等內容，期望學員具備行業技術、創意的同時，也能提升分析、表達等能力；另提供實習機會，讓學員把課堂所學的知識和技能付諸實踐。
可從事舞台、主題公園、藝團工作
他指出，舞台及製作藝術相關行業從業員主要受聘於康樂及文化事務署、西九文化區、主題公園、電視台，以及本地不同大小規模的表演藝術團體等，以全職或自由工作者身分形式，從事舞台、現場表演場合、主題樂園、電影、電視廣播、音樂錄音等工作範疇。
中學時期已參加話劇學會的 Jonathan，是上述課程的畢業生，主修佈景與服裝設計，申請了3次才成功入讀演藝，及後更負笈英國完成舞台設計碩士課程。入行 11 年的他勉勵行業新人：「要在業界打穩發展根基，新人必須耐心累積經驗及建立口碑，持之以恆。」
勉勵新人 累積經驗建口碑
他分享自身經歷，畢業後擔任了老師 Ricky 的助手，工作了一年後獲推薦。「初由細 show 做起，看到觀眾的即時反應，聽到他們的掌聲及歡呼聲，是工作中最大的鼓勵與動力。」
Jonathan 不諱言，相對於外國，本港舞台及製作藝術相關的行頭較窄，「香港並沒設立駐團設計師制度，大部分從業員都是自由工作者，收入雖不穩定，但工作機會卻不少。」Ricky 相信，隨着西九文化區及其他新表演設施陸續開幕，預料屆時需要更多人手。兩人均寄望政府能增撥資源，加大力度支持業界，讓從業員有更大的發展空間。
文：麥懷欣 圖：受訪者提供