焦點職業:舞台音響設計師

行業概況

香港的演藝娛樂製作發展蓬勃,加上近年高清電視的發展及數碼製作的興起,令業界大放異彩。加上西九文化區的落成,促進了表演藝術的發展。業界對幕後技術人員的需求甚殷,更積極培訓人才,促進影視、舞台及數碼媒體的多元化發展。

工作內容

在表演藝術當中,除了吸引大眾焦點的視覺效果,音效的配合亦非常重要。舞台音響設計師肩負起演出時的音效安排,為觀眾帶來聽覺上的享受。

舞台音響設計師的工作與影視製作的配樂師、混音師類似,但工作圍繞舞台演出為主。業界對舞台音響設計師沒有統一的職位名稱,此職位亦稱作「音效員」、「聲效設計員」等,他們的工作包括:

  • 009_pto01了解演出的內容及流程,構思音效安排
  • 與導演、編劇等工作人員協作,確認採用的音效
  • 尋找及錄製演出所需的背景音樂及音效
  • 按舞台監督的指示,在演出中控制音效
  • 管理音響器材,按需要作維修及保養

入職及晉升學歷要求

業界對製作人員的學歷沒有統一的要求,技術及經驗比學歷更為重要。舞台音響設計師必須熟悉不同的音響系統,亦要使用聲音剪接軟件工作,因此,有意入行者,可先報讀有關音樂製作的課程,學習相關技術,增加獲聘機會。初入行者會先由助理或學徒做起,按經驗及表現晉升至更高職位。

晉升路徑及薪酬

舞台音響設計師多以自由身工作,可按時薪或按工作計算薪酬。除了舞台演出,主題樂園、商場表演、記者會、宴會等均會聘任舞台音響設計師。

職位

薪酬

舞台音響設計師 $10,000以上
音效助理/學徒 $8,500 – $10,000

入職性格要求

  • 良好應變能力:由於要在表演時即場控制音效,當中涉及不少變數,倘若遇上突發情況(例如演員走位出錯),便要即時調整音效以作配合
  • 具音樂感、聽覺靈敏:由於工作是處理聲音效果,因此必須具音樂感,選用適切的音效

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升學或進修課程連結

現時,香港大專院校開設的音效設計或舞台製作課程不多,只有香港演藝學院及香港知專設計學院開辦相關課程。有意入行者如要裝備自己,可選擇報讀由私人機構開辦的短期音樂製作課程,對相關技巧有初步的認識。

相關高中科目

  • 音樂
  • 應用學習科目(電影及錄像)

工作環境

  • 錄影廠
  • 錄音室
  • 表演場地後台
  • 後期製作工作室

工作時數

  • 沒有固定工作時間,按演出安排而定

焦點職業:導演

行業概況

job04_B01_pto03香港的演藝娛樂製作發展蓬勃,加上近年高清電視的發展及數碼製作的興起,令業界大放異彩。鑒於香港本土市場規模有限,整體來說,香港電影業主要依賴海外收益,其中以亞洲為最大的出口市場。業界對幕後技術人員的需求甚殷,更積極培訓人才,促進影視、舞台及數碼媒體的多元化發展。

工作內容

導演是整個製作團隊之首,帶領着編劇、助理編導等,負責構思節目的內容,亦需在節目演出時指揮各崗位人員的工作,是團隊中的靈魂人物。以影視戲劇的拍攝工作為例,導演的工作包括:

  • 按照角色設定選擇演員
  • 與美術及服裝指導協作,決定藝術風格
  • 與拍攝、燈光及道具人員協作,商議拍攝角度
  • 決定拍攝取景地點,並統籌相關安排
  • 了解及分析劇本,以此指導演員演出

入職及晉升學歷要求

有意成為導演者,需就讀相關的影視或戲劇課程,要充分了解行業運作。在影視製作行業中,人際網絡相當重要。除了經驗、年資及名氣外,人脈亦成日後業內晉升的因素之一。

晉升路徑及薪酬

初入職者大多會先擔任助理編導,負責拍攝現場的雜項工作。獲得一定經驗後,可晉身至副導演及導演。導演的薪酬取決於其資歷及每一部戲的製作預算,業內沒有統一的薪酬標準。

職位 薪酬
導演 薪酬以每一部片計算,按經驗及製作預算而定。
副導演
助理編導 $8,500 – $10,000

入職性格要求

  • 良好溝通能力:導演是節目的總指揮,因此要清晰地向各單位傳達指令,並互相溝通,以便順利完成工作
  • 良好應變能力:拍攝過程中,有機會遇上突發情況,導演便要靈活地處理
  • 良好領導能力、組織能力:導演要安排製作中的大小事項,包括作重大決定及統籌雜務,因此要兼具領導及組織能力

升學或進修課程連結

有意入行者,可到各大專院校報讀與電視電影相關的課程。以學士學位課程為例,同學可選讀由香港浸會大學及香港演藝學院開辦的課程,兩者同樣教授影視媒體的製作技巧,亦會提供實習機會,讓同學及早了解業界的運作。

相關高中科目

  • 應用學習科目(電影及錄像)

工作環境

  • 片場/錄影廠
  • 戶外拍攝地點
  • 後期製作工作室

工作時數

工作不定時,按拍攝進度而定

數碼短片拍攝與製作 故事、影像、聲音、打燈技巧活學活用

無論是互聯網世界或是手機技術也急速在變,只要手機在手,人人都可以拍片、攝影,且能隨即上載互聯網與人分享影片、相片、信息。近年,更愈來愈多行業透過網上平台,以短片發放資訊、宣傳……身處在數碼化的年代,上班族何不掌握數招拍攝、製作短片等技巧傍身,相信在工作發展、社交媒體的應用都可隨時大派用場。

香港大學專業進修學院生命科學及科技學院高級課程主任林世銘指出,現時市場流行 digital sound media (數碼音效媒體),很多網絡平台也會使用短片。「市場流行以短片形式發放消息,也改變了傳統媒體,近年不少媒體從業員也因應需要,採訪也要兼顧拍攝影片的工作。現在除了 Production House,不少社交媒體也需要懂得拍攝及製作影片技術的人才。」

先構思主題 聲音配樂增影片效果

他表示,聲音效果與影片故事的內容同樣重要。「拍攝數碼電影主要涉及影像與聲音兩方面。影像是指數碼圖像,在拍攝過程,涉及光源的運用與處理,其中打燈技巧不能少。影片效果如何,後期如何修正影片等,也是拍攝者需要留意的。」

至於聲音,涉及拍攝現場收音或後期製作,即 sound production。「有時在拍攝現場,收音效果未必理想,製作者便要在後期製作過程中作出修補,同時因應影片內容情節,配上不同音樂,可增強影片氣氛及效果。」林世銘表示,「音效對影片尤其重要,有些人會忽略配樂與音效的助力。其實影片若能配上適當的音樂,有助加強內容的感染力,相反配樂不恰當,反令影片失分。」

進修加強後期製作技巧

由香港大學專業進修學院開辦的「數碼電影製作證書」課程,讓學員由拍攝影片技巧開始,從如何構思影片內容,以至運用器材都能一一涉獵。「在課堂上,導師會協助學員如何把心中的意念轉為影片。透過課程,學員可以熟識影片製作流程、步驟及數碼技巧,還包括如何在影片中加入自己設計的圖片及了解電腦混音技術。「課程內容佔五至六成時間為實習課,學員可以親身嘗試拍攝一條約 4 分鐘的短片。透過拍攝,學員就可以更加掌握燈光拍攝技巧、影像編輯和聲音剪輯技術。」

他表示,很多學員平日較少接觸關於打燈技術及光影效果及構圖學問,所以他們會在打燈方面花多點時間學習。過去報讀此課程的學員,有三分二是從事與數碼媒體及影像媒體相關工作,例如編輯、攝影記者、graphic designer、婚紗攝影從業員等。其餘三分一學員則純粹出於興趣而報讀,曾有律師、會計員及政府公務員報讀。

文:Amy Ng 圖:受訪者提供

提升數碼技術、後期製作知識 製作具探索性電影電視作品

今時今日,數碼技術已為電視電影業帶來很多不一樣的轉變,無論是虛擬實景的技術,或是數碼複製千軍萬馬等的場面,當中總有一些令觀眾難忘的畫面、影像。有學者表示,有志投身電影電視與數碼媒體者或現職的從業員應爭取接受系統訓練的機會,強化知識和技能之餘,更重要的是多思考如何通過多元化的媒介,表達有關人類、社會或個人生存等問題,製作更多具探索性的作品。

近十年科技發展迅速,以電視電影行業為例,業界積極將各種不同的技術整合,如影音數碼化,利用數碼技術作剪接處理等,推動數碼化的發展,成績有目共睹。

菲林拍攝 vs 數碼拍攝

香港浸會大學 (下稱「浸大」) 電影學院副教授盧偉力博士表示,科技的進步令電影製作的生產條件有很大的改善,例如以前使用菲林拍攝電影時,需要沖印技術的配合,現時數碼化後,不用進行沖印,節省了人手、時間。加上菲林拍攝最講求照明度 (因為菲林正常曝光需要很強的光源,相對電力成本較高),數碼化後則可稍為減輕這方面的製作成本。

他不諱言,雖然現時很多電影都是以數碼拍攝,但對於一些大製作的電影,部分電影工作者還是會選用菲林拍攝。「數碼拍攝的畫面雖然很清晰,但缺乏層次感,有時比較失真。對部分資深從業員來說,菲林拍攝始終較為得心應手。」他續說,數碼化帶來的挑戰,涉及世代關係。「已踏入中老年的從業員,他們未必適應重新學習數碼科技,只有部分電視電影工作者願意從零開始學起。」

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新一代兼備後期製作知識、技術

隨着數碼化時代的來臨,近年業界提供與數碼相關的工種增加了 (如特技、調色方面的人手),對人才的要求亦有所不同。盧博士表示,「由於現時很多作品的後期製作,都要經過電腦處理,因此無論投身電視或電影者,都要具備相關的數碼技術和知識,才可在行內持續發展。」

盧博士坦言,香港電影踏入數碼化已十多年了,初期業界人手確不足夠,但今天已有改善,因為年輕一代的畢業生大部分均接受過數碼技術的訓練。其中浸大在 2003/04 年度開辦「電影電視與數碼媒體藝術 (製作) 碩士課程 (MFA) 」, 他估計課程至今已培訓了逾百名從業員,連同其他院校的培訓,近年業界已人才輩出。

接受系統訓練 了解不同崗位職責

兼為課程主任的他認為,有興趣入行者,應爭取接受系統訓練的機會,以 MFA 課程為例,除理論外,學員修讀時有機會嘗試不同崗位的工作,如電視拍攝方面的導演、副導演、燈光師、攝影師、收音師等;或電影拍攝方面的導演、美術指導、場記等。「實際工作時,學員一般只會負責其中一部分的工作,課程有助學員在短期內了解行業的運作和相關知識。」

他提醒,現時學習拍電影,不能只學習「菲林語言」,也要懂得後期製作,因為它會影響整齣電影出品,因此課程內容也涉及這方面的內容。他期望課程能讓學生多思考如何通過電影電視這類媒介,表達他們對有關人類、社會或個人生存等的問題,製作一些具探索性的作品。

製片人周同學:製作電影預告、片頭 學以致用

進修之路:紐約主修電腦藝術學士學位課程 →

     浸大「電影電視與數碼媒體藝術 (製作) 碩士課程」

工作經驗:視覺特效技師 → 製片人

現於創意代理兼製作公司擔任製片人的周同學,入行差不多兩年,現時工作主要是統籌和製作電影片頭和預告。喜歡製作動畫的他表示,大學畢業後曾在美國任職視覺特效技師 5 年,當時的工作包括廣告、MV 的後期製作、電腦特效動畫等。其後他決定回港進修及發展。

製作由設計概念開始 講求創意

他分享,每齣電影的片頭和預告約分半鐘至兩分鐘,製作時間約需 6 至 12 星期。製作電影片頭動畫時,先要知道電影故事的內容和想帶出的信息;其後要跟導演溝通,再準備一些創意文案,內附製作概念的文字和參考圖,待大家商議內容後,便可以開始製作。其公司亦曾參與製作一些合拍片的電影片頭動畫。

至於製作電影預告,同樣由設計概念開始,然後進行製作和剪接。不過一般來說,製作預告的時間較片頭長,「以 90 分鐘的電影計算,我們除了要觀賞電影的內容外,亦要收看電影本身的素材,一般的電影素材是製成品的 3 至 5 倍時間,觀看過所有素材後,我們才可將整齣電影及其素材製作,濃縮成不多於兩分鐘的電影預告。」

工作跟時間競賽 與團隊溝通

周同學表示,電影工作講求團隊合作,即使製作預告、片頭等也不例外,以其工作團隊為例,除了他之外,還有美術指導、設計師、動畫師等 7 至 8 人,「由於每人有不同意見,我的工作之一是使大家保持有效溝通,初入職時不大適應,慢慢累積經驗後才有所改善。」

除了溝通技巧外,另一工作挑戰是時間,「由於每次的製作時間都十分緊迫,加上有時客人的改動,真的需要跟時間競賽。」

他坦言,成為製片人後,看事物的角度跟以往不一樣,「以前當視覺特效技師時,主要着眼後期製作部分,現時則要顧全工作的整體性及進度,雖然工作責任重了,但工作滿足感也同時增加了」。

進修提升創作能力 拓闊人脈關係

談到修讀 MFA 時,他坦言,不少導師均為業界人士,已建立了不同的人脈關係,他們會給學員介紹工作機會,無論對學習或將來入行也十分有用。此外,課程中有機會擔任不同的電視電影製作崗位,是很寶貴的經驗。

此外,劇本寫作方面也是獲益良多,除了在創作能力和技巧外,還有機會認識不同背景的同學,大家可以交流和分享不同的想法,是另一得着。他期望日後能製作一套動畫,以及進一步拓闊人脈關係,在事業發展方面更上一層樓。

霆鋒朝廷的靈魂 楊文傑不做老大 成就老大

job_2016-01-29_B1香港人很躁,工作受上司氣是一個原因。四十出頭的楊文傑,一直是員工眼中的「好老闆」。踏進PO朝霆的香港辦公室,寬敞的空間感和簡約的設計,將工作的繃緊感一掃而空,這都是Dennis的構思,他指意念只有兩個,就是同事做得開心和舒服。訪問當天,Dennis穿着T-shirt牛仔褲,雖然是周日晚上,卻仍然活力充沛。

很多人知道謝霆鋒有自己的後期製作公司,未必知道他的拍檔楊文傑(Dennis),其實是管理公司運作的靈魂人物。Dennis小時候的夢想,是成為混音師。十六歲時,他已計劃赴美進修混音課程,但當時正值美國的偷渡潮,簽證弄了四次也失敗告終,唯有放棄。留在香港,他開始了一段迂迴的遠路。

夢想做混音師 由電影公司助理起步

首先,他到了一家電影後期公司當助理,每天做着最基層的工作,把聲音和畫面同步,半年後才開始學習聲效設計。「模仿行雷落雨的聲音、開槍的聲音,左輪和曲尺的分別,將聲音變得有感情和獨特性。」

他指,那是「永盛電影」的年代,也是香港電影業的黃金年代。忙的日子,七天不回家也是家常便飯。忙碌的同時,也奠定了他日後發展的基礎。「不是師父告訴你哪些不行,而是客人直接告訴你,所以很快知道市場需要什麼。」被客人粗口問候,甚至要求中途換人負責也是常有之事,唯有硬着頭皮嚥下去。「有時以為自己算是不錯了,但當遇到一個有要求的導演時,才知道自己斤両不足。」

苦幹年半後,他有感被投閒置散,發揮空間愈來愈少,便「膽粗粗」寫信向無綫電視自薦。「TVB是紅褲子訓練出來,請外來人會對你有期望,一開始便做較高級的工作,所以壓力很大。」他原以為電視劇「收貨水平」比拍電影低,自忖可以輕鬆應付,直至實際工作時,才發現自己基本功不足。

「因為我以前做電影沒有做過配音,所以有些技巧我不懂得,要用經驗和反應搭夠,這些我就做得很差。」他還笑指,當時經驗尚淺的他,曾使電視台開台以來,第一次在節目「出街」後,整整三分鐘沒有了聲音只有畫面。

當年電視台 補句對白也嚴謹

由於Dennis工作勤奮,且經常主動加班,導演並沒有因一次犯錯而解僱他,但他為了彌補經驗上的不足,並提升自己的實力,便更賣力地學習,他不只是想保住「飯碗」,而是希望建立自己的重要性,「譬如你們現在也聽過『補對白』,就是演員說錯對白,需要後期配音,取代原本的對白」。他指現在的觀眾,很容易聽得出前一句和後一句的分別,但在當年,『補對白』的工序,是電視台嚴肅處理的問題,高層亦會撥很多資源,追求更好的效果。「假如做得不好,觀眾會投訴,所以在我們的年代,電視台補對白是聽不出來的。」Dennis雖然欠缺電視台工作經驗,卻做過電影的後期製作。「我發現可以將做電影和做電視台的技術糅合起來,提升『補對白』的質素。」

在電視台工作四年,他發現年資高的同事太多,留下來也難有更多發展機會,故再次寫信自薦到一家廣告公司工作。他心想,廣告最多不過120秒,比電影和電視劇簡單多了,有了之前的經驗,該手到拿來吧!及至開始工作,才發現根本與他所想的是兩回事。

「廣告最不同的地方,是要在很短時間內完成,而且客人就坐在旁邊。」當時他二十五、六歲,最記得一次在客人面前,被師父大罵「你行開,別阻我收工」,羞恥感和失敗感令他當場哭起來。

那挫敗感持續了好幾個月,Dennis一度想過放棄,但最後還是決定留下來。在工作間裏,師父負責管理,Dennis和其他下屬則進行設計的工作,「我給了自己一個目標,半年後,讓師父舒舒服服上班,看完booking後,沒問題,便可以下班。」於是,他日以繼夜地研究別人的成品,尋找進步的方法。「例如師父做完的project我開出來看,理解為什麼別人會這樣做,學習他的製作方式,然後再嘗試加自己的東西進去。」半年間他不斷改善,師父漸漸放心,半年前訂下的目標也能做到。自此他的工作慢慢上手,不少特定的廣告都是由他負責。「當時還可以賣香煙廣告,這些廣告客人都指定我去做。」在廣告公司工作的三年半,他慢慢儲起了很多客人,「這些客人,後來完完整整地搬到了PO(PO朝霆)」。

員工愛戴——Dennis自感最得意的成就,是給了員工舒適和自由的工作空間,因此深受員工愛戴。(圖:受訪者提供)
員工愛戴——Dennis自感最得意的成就,是給了員工舒適和自由的工作空間,因此深受員工愛戴。(圖:受訪者提供)

喜歡兄弟幫 喜歡關羽

在廣告公司工作了三年半,他決定跟舊同事合伙開公司,首嘗當老闆的滋味,但熬不到兩年就拆伙了,那時,他因緣際會認識了藝人謝霆鋒,他問Dennis,有沒有興趣加入剛成立不久的PO朝霆。「他身邊的人大都跟我合作了很多年,了解我的工作背景,知道我做過電影後期製作公司、電視台和廣告公司,也有過自己的studio,大概知道我的工作能力。」他當時心想:「你畀機會我,我畀機會你,不如試下吧!」就這樣,他在PO扎了根,負責管理及實際執行工作。

Dennis說,他最近喜歡讀《三國演義》,因為夠兄弟幫,像他做事的作風。至於哪個角色最好看?他毫不猶豫說是關公。「關公既不是老大,做事卻往往成就了老大。」他坦言自己不喜歡當第一,所以即使公司愈做愈大,從香港擴充到上海、北京,他也毫不介意光環都落在謝霆鋒身上。「我喜歡去成就別人,多於被別人成就,別人成功了,光彩了就好,別煩我,我不喜歡上台。」

給員工自由工作間

PO朝霆,自然是指謝霆鋒的朝廷,而眼前的楊文傑,則是他位高權重的重臣,然而,和他聊天,卻沒有感到絲毫老闆架子。

他指,在以前的年代,媒體這行都是遵從「師徒制」,不叫「上司」叫「師父」。Dennis從電影圈跳到電視圈,又從電視圈闖進了廣告圈,在職場上被不同「師父」磨練了十多年,深知員工真正需要什麼,所以一直奉行少批評、多討論的工作原則,而員工的自由度亦很高。

「星期日晚上九點,正常寫字樓員工都在放假,但我們還有一批員工在工作,說不定會通宵,因為客戶改不到期。」為了紓緩員工的工作壓力,他除了設計一個舒適寬敞的辦公室,還讓員工自行決定上班時間,或在通宵之後放假一天。「我想,在亞洲來說,應該沒有一間後期公司可以給員工那麼自由的工作空間。」

平常心面對公司變動

家庭時光——Dennis雖然是公司靈魂人物,每逢周末,他必定謝絕公事,留在家中陪伴妻子和五歲的女兒。(圖:受訪者提供)
家庭時光——Dennis雖然是公司靈魂人物,每逢周末,他必定謝絕公事,留在家中陪伴妻子和五歲的女兒。(圖:受訪者提供)

做老闆當然忙,尤其是做媒體這行。Dennis平日朝八晚九,晚上回家還要開視像會議到凌晨,一個月三星期都身在內地。但即使再忙,他還是堅持周末不工作,留給妻子和五歲多的女兒。「平時周末如果有會議,一定會推掉,如果身在外地,周末也一定飛回香港。」但他苦笑說,女兒還是愛跟媽媽。「七天只能撥出兩天空檔,其實會有遺憾。」但他說,希望趁現在還能掙錢,多儲點錢,待女兒升上中三、中四時多陪陪她。

當上了老闆,他的夢想依舊未變──當混音師,只是當下交給了同事替他圓夢,雖然不是親自混音,但他說,當公司拿到了獎項,全公司都能分享那喜悅和成功感,所以某程度也算是圓夢了。「有時成就夢想,要付出很大代價,為什麼不選擇一個方法,既能完成夢想,『死傷率』又不高,每個人都能開開心心一起做?」

Dennis自感雖然只有中五學歷,但多年工作經驗的沉澱,造就了今天的他,「在工作上面對困難,非像在學校做功課,會學到更多東西」。作為商業機構高級管理層,要學習的自然包括處變不驚。PO朝霆近年在香港的業務出現虧蝕,最近更被上市公司數字王國收購,雖然面對種種變動,Dennis卻能以平常心處之。「基本上,我的職責和公司的實際運作不變,老闆一直支持和信任,未來會投放更多資源去發展特效和虛擬實境。因此我並不擔心,會盡力帶領公司衝出香港,邁向荷李活。」

■Profile

楊文傑(Dennis)

中五畢業,先後任職Showreel電影後期製作公司、無綫電視及Centro廣告公司。2003年獲藝人謝霆鋒邀請,轉職至PO朝霆後期製作公司,現時為PO朝霆常務董事。已婚,育有一名五歲女兒。

打造音樂事業 進修了解製作、產業文化 入行添實力

每年樂壇頒獎禮,一眾得獎歌手談及得獎感受時,都會向背後的工作團隊連聲感謝。一首歌的成功,無疑需得到不同崗位人員的互相配合。有志投身音樂產業的年輕人,除了創作人之外,對藝人管理、市場推廣、音樂版權等不同工作又有多少認知呢?入行前可考慮修讀相關課程,認識一下這行業的文化、運作方式,培養市場觸覺,相信對日後適應工作環境不無幫助。

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音樂產業講求團隊合作,且設有多元化的工種,香港公開大學李嘉誠專業進修學院 (OUHK-LiPACE) 課程經理(音樂)黃逸偉博士表示,有別於其他行業,音樂產業不少職位都不會作公開招聘,如填詞人、作曲人、編曲人等不同崗位,都是透過行內人士介紹入行、參加公開比賽,又或是以自薦方式展示作品,以爭取獲賞識機會。

業界少公開招聘 入行 4 途徑

他續說,接受相關專業培訓是近年新興的入行途徑,主要原因是不少課程導師都是業界人士,有助修讀學員了解行業運作,導師亦可透過此途徑,發掘有潛質、具創意的生力軍。

近年本地唱片業陷入低潮,收入大不如前,然而黃博士指,科技進步及新媒體的湧現,改變了樂迷的音樂消費模式,數碼音樂已成為音樂產業在盈利方面的新出路,有助推動本地音樂業發展拓展至亞洲,甚至國際市場。

了解幕前幕後工作 音樂製作概念

為培育新一代亞洲區音樂市場及管理人員,了解行內的運作情况,OUHK-LiPACE 與伯樂音樂學院合辦了音樂商業管理專業文憑/專業證書課程,每年開辦 3 屆(逢 3 月、6 月及 10 月開課)。

黃博士稱,若修讀專業證書,需修讀 4 個科目:流行音樂概念、娛樂產業、音樂製作概念、音樂行業基本會計知識;若修讀專業文憑,還需修讀多2個科目:音樂市場推廣及項目管理、藝人管理。「課程涵蓋幕前及幕後人員所需要的知識及業界常用的軟件(如編曲及混音軟件 Logic),有助學員從中發掘自己感興趣的領域,進一步發展屬於自己的事業路。」

課程內容針對香港的音樂及娛樂行業以外,亦涉獵中國及亞洲區的行業發展,他相信此舉有助畢業學員日後在行業能靈活「走位」,適應不同的工作環境。至於導師方面,會由業內資深專業人士擔任,透過分享工作經歷及心得,使學員有更多的得着。

由會計轉投版稅工作 增新鮮感

原任職會計工作的 Jane,有感工作較為刻板,於是修讀上述課程,希望能打破悶局,重獲新鮮感,及後在導師的推薦下,3 年前轉投大型版權公司,從事分派版稅的相關工作。

她表示,課程內容相當有趣,特別是音樂製作概念一科:「我本身對音樂製作零認知,此科目讓我學習到音樂製作、作曲、填詞的基本技巧和應用,更有機會到錄音室,親身接觸業界的最新器材,實屬難得的體會。」她鼓勵有意入行的同學,應在課堂上表現主動、積極,有機會獲導師介紹工作。

Jane 笑言,自己過往的工作經驗,培養出對數字的敏銳度,加上課程教授了行內基本的版權概念和條例,為入行打好底子,對現時的工作不無幫助。

舞台燈光設計師 「打燈」技術 光與藝術結合

有些職業你可能從沒有想過去做,也許是冷門,又或是根本不知道如何入行。就如市場有人力需求的舞台燈光設計師,絕少透過廣告招聘人才,而是會以人脈或口碑聘請具備實戰作品的freelancer(自由工作者)。有志投身舞台燈光設計師的年輕人,除了要懂得與人溝通、「轉數快」兼人際網絡廣闊外,自身也要善於把光與藝術結合,才能為形形色色的表演作品增添感染力,累積更多的經驗和發揮機會。

2007年畢業於香港演藝學院,主修舞台燈光設計藝術學士學位的羅瑞麟(Wheel),現時除了身兼香港演藝學院演藝進修學院舞台燈光設計基礎證書課程導師,向人教授舞台燈光知識技巧外,1年多前與友人合作開設舞台製作公司,成為總監及首席燈光設計師,把多年來的興趣變成事業,過去即使常被人喚作「打燈佬」也絕不介意。

修讀舞台燈光設計 興趣起步

Wheel自中五會考畢業後,毅然到演藝學院修讀兩年文憑加三年學士學位的舞台燈光設計課程。「當年並非無法升讀中六,純粹為興趣而選擇修讀舞台燈光設計,更沒想過畢業後的出路會是怎樣。」

Wheel畢業後約兩年間,所接的工作量並不多,後來加入了政府做駐場舞台監督5年。他一直不忘初衷,終於在年多前辭去政府工作,與友人合作開設自家舞台製作公司,一展抱負。

對Wheel來說,舞台燈光設計是一門藝術與技術的結合。「記得當年《百萬富翁》這個節目好吸引,為什麼呢?只要細心留意,會發現節目運用了不同的音響和光效,若缺少了這些元素,相信會變成一個平平無奇的問答遊戲節目。可見光效能夠為環境營造出不同氣氛與效果,也可以改變人對環境的感覺。」

臨場要「執生」 「轉數」需快

歌手楊千嬅的演唱會中採用了不少舞台燈光效果,如利用燈光製出「激光裙」,增加表演氣氛。

Wheel表示,本港許多劇團均不設相關的舞台技術職位,即使舉辦演唱會需要相關人員,大多都是聘請freelancer協助。一般大型演出,負責燈光的工作人員可以多達20人,包括燈光控制員、效果控制員(如控制煙機、乾冰效果、激光等),而追光燈控制員可多達6名,設計師和總電機師則只會有一人。

一般燈光設計師為一個演出設計燈光, 收入由$10,000 – $40,000不等。總電機師則會
視乎整個演出製作時間,如果大約一星期,由 $10,000 – $15,000不等;一個電機師約一個星期的演出,大約 $8,000 – $10,000。若想由電機師晉升到舞台燈光設計師,除了要靠經驗累積外,也需要不斷進修裝備。

「燈光設計工作考驗設計師的臨場『執生』技巧和『轉數』。原因是燈光效果需隨時因應演員、布景改變位置而作出調節,所以燈光效果往往是舞台設計的最後環節,有時需要在很短時間內作出調節。」

工作時間不穩定 做足心理準備

香港演藝學院演藝進修學院有開辦舞台燈光設計基礎證書課程。Wheel表示,對想了解舞台燈光設計或知道這是一門甚麼學問的人來說最為適合。過去入讀的學員包括學生及在職人士。前者多是中五、中六及大學生,後者有的是從事節目管理或IT人。

「從事節目管理的人士,希望了解更多關於舞台燈光的知識,以助他們與其他相關工作人員溝通;IT人則大多任職於學校,他們在校內工作有時也需要接觸舞台上一些技術性問題。」

他表示:「雖然一盞舞台燈的重量由10公斤至40公斤不等,但不代表個子小不適合入行,行內便有一名著名女舞台燈光設計師是身形嬌小的。想入行的人士,最好對舞台燈光設計有濃厚興趣,因為需付出不少時間及精神。加上工作不定時,特別在大時大節都需要工作。」

【提提你】

燈光設計已不限於舞台演出和演唱會,婚禮、店舖飾櫃、家居設計等都講求運用燈光營造氣氛及為環境製造視覺效果,因此市場上對舞台燈光師、電機師、總電機師、燈光控制員等人才均有一定需求。

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迪士尼音效員帶你走進童話

音樂能說故事,迪士尼樂園的童話世界當然也少不了音樂,走在園區,每個角落都會聽到熟悉的音效。香港迪士尼樂園舞台技術組長(音效)何家裕(Brenda)是帶領遊人進入童話世界的幕後功臣之一,每天確保園區音效無誤,責任重大!

迪士尼樂園內的音樂帶來歡樂氣氛,這一切全賴音效員的幕後工作。

Brenda中學時於樂團擔任鼓手,也有舞台劇幕前演出經驗,但中五畢業後她「退居幕後」,修讀香港專業教育學院(IVE)的多媒體創作及數碼娛樂高級文憑課程。她自小對音樂有興趣,對聲音非常敏感,加上有參加樂團的經驗,令她想在聲音的範疇發展。Brenda知道每個演出的幕後準備工夫都不少,而且殊不簡單,「例如燈光師的工作不止是開燈,也要製作燈光效果;同樣錄音師的工作也不止灌錄音效,如何擺放咪高峰、樂器等都有竅門」。

幕後工作繁複 重視團隊合作

20111023 通識導賞﹕新媒體藝術 大膽睇 由著名建築師Daniel Libeskind設計的邵逸夫創意媒體中心 看它三尖八角的外型,為慶祝大樓開幕,大樓裏其中一頭住家——創意媒體學院將籌備新媒體藝術節,實行與民同樂,究竟葫蘆賣什麼藥?由Jeffery Shaw話你知。 錄音室 (李澤彤攝) (2011/10/18)新周日副刊 採訪城大新媒體大樓。(李澤彤攝)
錄音室內有不同的工具及儀器。

Brenda修讀的課程範疇廣泛,除了她最有興趣的音效,還有動畫、燈光和舞台相關知識。她說修讀的第一年基本上由零開始學,音效方面先學習如何用儀器發聲、混音,再入錄音室學習;燈光方面就學習分辨燈種,及各情况下如何應用。她同時要學習使用動畫軟件;舞台方面則要學習實務技巧,例如怎樣利用舞台設計遮掩座燈,另外也能體驗團隊工作。Brenda說舞台表演講究團隊合作,「大家都有自己的意見,但首先要清楚自己的崗位,遇到問題不要獨自做決定,要與合作夥伴協調、溝通」。

錄音室經驗助入職

Brenda笑言一開始只期望完成課程後可幫自己錄音,其實只讀了一年就已經達成這目標,中學時期已有錄音室經驗的她,在音效部分的學習也較其他同學易上手。Brenda曾在迪士尼樂園實習一個月,參與各種演出的幕後支援,嘗試音效、道具、燈光的不同崗位。她坦言實習體驗與在學校所學不同,「見識多了」,也學會操作更多工具、儀器,掌握更多技術。她喜歡迪士尼的工作環境和氣氛,畢業後申請舞台技術組(音效)一職,由於有相關經驗和學歷,成功獲取錄。Brenda說迪士尼每個角落都聽到音樂,「每個主題園區、餐廳、花車巡遊都有不同的音樂。我們組的工作就是確保這些音樂準確無誤地播放,引導遊人被音樂帶入不同主題故事中」。音效組只有6名員工,每天早上他們先在中央控制台啟動控制音效播放的電腦程式,然後到各主題園區「巡邏」,用耳朵確認音效從每個喇叭準確地播放。

耳聽八方 音樂出錯即修正

Brenda其中一項重點工作是跟隨花車巡遊隊伍,確認音效,「除了沿途的喇叭會播出音效外,每輛花車亦會播放音效,兩者互相配合,令花車駛到每個定點,遊人都可欣賞到其獨特的音效」。整個巡遊隊伍只由一人在現場監察,必須耳聽八方,Brenda說最高峰時可能要同一時間聽十幾個來源的聲音,而且聽到出錯(例如喇叭播放的聲音和花車的不同步)或有突發情况出現,就必須冷靜做決定,再透過對講機與中央控制台的同事溝通,立即修正。Brenda形容這工作需要大量準備工夫,「要熟記每個(喇叭的)位置、每輛花車的音效」,但由於資訊真的太多,而且節日、雨天又有特別安排,她說有時未必能全部背熟,但腦中一定要有概念。

Brenda以往在學校多接觸樂器,對電腦音效較不熟悉。由於迪士尼有專屬的電腦音效系統,而且常有更新,Brenda花了不少時間學習。在迪士尼工作3年,Brenda已晉升為組長,一般來說3年便晉升到這職位不易,上司形容她很「叻女」。Brenda笑言部門內還有很多前輩,在實務上要多向他們學習。在這崗位3年,Brenda給予自己一種使命感:「迪士尼沒有一個角落是『安靜』的,遊人從一個園區過渡到另一園區時,音樂會隨之變換,讓遊人輕易進入另一個故事的世界。音樂對迪士尼樂園來說很重要,而確保音效無誤,就是我們的責任。」

【提提你】

全球娛樂市場與媒體產業發展趨蓬勃,帶動了音樂和音效製作人才的需求。除了音效員外,修讀數碼音樂課程的畢業生可從事作曲、編曲、聲音編輯、錄音、混音、電影電視配樂等音樂製作或娛樂事業。從業員亦可修讀藝術行政、創意媒體創作、舞台製作等課程以增進行業知識。

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演藝電影電視三年級生 準剪接師 拼湊光影之途

談到電影,大家必然會先想到導演、編劇、演員等;但場口與場口之間的連接是否巧妙,其實是剪接師的功勞。剪接師是成就電影,乃至電視、廣告和一切影像作品的重要功臣,亦是香港演藝學院電影電視學院三年級學生張偉樂努力進發的目標。

工作力有不逮 重返校園進修

23歲的張偉樂是演藝學院電影電視學院3年制課程的三年級學生,主修剪接和視覺特效。原來在考進演藝前,張偉樂已從事過一年動畫設計工作:「中五畢業後,我報讀了香港專業教育學院(IVE)的數碼動畫及漫畫角色設計高級文憑。3年後畢業取得文憑,我就在製作公司從事動畫設計的工作。」投身職場後,張偉樂漸覺自己能力「不太夠」,也想了解更多關於電影製作的知識,希望重返校園取得更專業的資格,因此報讀了演藝學院的課程。經過面試、筆試及提交個人作品集,張偉樂於2010年獲取錄,入讀電影電視學院學位課程。

二年級暑假實習 向同事偷師

20131210  跨過崎嶇光影路  棄商從演 製作紀錄片 由關文軒導演、鍾宏杰監製,並與香港電台合作的五集電視紀錄片《活在牆上》終完成拍攝,並於上周二開始播放。 圖 關鍾兩人堅持經營製作室,是因為可以獨立製作自己喜歡的題材,製作方向也有較大自由,不受大公司掣肘。 (林俊源攝) 20131121LamCY ??皞鞉???撠瘞馳憛烾?蝝€???瞈晞€
完成拍攝後,剪接師需整理影片。

二年級暑假,張偉樂參與學系的實習,在電影後期製作公司擔任助理。由於他主修剪接,實習時也主要負責與剪接有關的工作:「我主要工作是協助剪接師,為他們準備好需要剪接的材料、確保影片聲畫同步等等,最重要是把材料有條理地整理好,讓剪接師能更有效率地工作。」張偉樂說,實習工作中最難得是可從旁觀察剪接師工作:「我們實習期短,沒太多親身剪片的機會,但觀察專業剪接師工作令我獲益良多,也讓我更熟悉電影公司的工作流程。」他又指出,實習公司的同事都很樂意分享他們的經驗,令他可以把同事的實戰經驗和知識帶回學校,在做報告(project)時跟同學合作得更好。

在導演的創作上再創作

實習工作不算辛苦,公司使用的器材他在學校也略有接觸,加上之前有相關工作經驗,張偉樂認為這些都使他更易適應工作。「之前我做的是動畫,較技術性,即對着電腦使用軟件工作,也不太需要發揮創意;實習時做的則是剪接,較多機會加入個人分析,例如需要思考如何能更有效地以剪接表達導演要求的效果,有點像『在導演的創作上再創作』。雖然兩次工作性質不同,但我覺得之前的工作對現時的學習有幫助,因部分老師教授的知識我已經懂了,因此更易上手。」

目標進電影界 由低做起不怕路遙

除了一般器材,剪接師亦需使用電腦軟件工作
除了一般器材,剪接師亦需使用電腦軟件工作。

談及張偉樂對未來工作的計劃,他說:「最終目標是在電影界工作,但我明白一起步就進電影公司較困難,成為專業剪接師的路也很漫長,所以希望由基本做起,一步一步來。」張偉樂指,電影製作很講求合作,但剪接師多數獨立工作,所以想從事此行業的同學,需有耐性和習慣一個人工作,「細心、有條理都是剪接師需擁有的條件」。

【提提你】

修讀電影電視的畢業生多從助手做起,工作中接受訓練。有些畢業生則選擇以自由身形式工作,把握機會打響名號。自由工作者的工作量與人際關係尤為密切,學生在學時可參加不同的影片製作比賽,藉以認識業界人士,以助日後發展。

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新紮導演:創作首要信自己

很多導演從小就有「電影夢」,新紮導演李啟浩也不例外。2011年從香港藝術學院媒體藝術高級文憑(現改為應用及媒體藝術高級文憑)畢業後,他曾拍攝短片並在「鮮浪潮2011」學生組比賽中獲得最佳電影的殊榮。2013年,李啟浩以自編自導的作品《雪花》出戰「鮮浪潮2013」公開組,與其他實力派導演一決高下。

李啟浩對電影的喜愛由家人啟發,父親在他小時候已經常帶他去看電影,他會邊看邊問「為甚麼這樣拍」,父親告訴他「很多情節、鏡頭都是經過導演的思考才會這樣拍」,這句話令他印象深刻。「電影夢」的真正序幕始於他中三、中四時,「當時我看了電影A Clockwork Orange(寇比力克執導的《發條橙》),開始明白電影中的一些symbol(象徵),令我覺得電影非常有趣,萌生拍電影的念頭」。

修讀媒體藝術 開啟電影夢

近年不少年輕人擁有「電影夢」。圖為香港浸會大學電影學院學生。

李啟浩笑言中學時代埋首看電影,學習不認真,所以會考成績不太理想。但他的目標很清晰,中五畢業後就報讀香港藝術學院相關課程,「我想拍電影不是『玩玩吓』,而真的想學習相關知識,然後從事電影業」。一般藝術學科都要求報讀學生提供portfolio(個人作品集),沒有修讀過美術、也沒有學過專業電影知識的李啟浩,便整理自己寫的短故事和拍攝的照片作為portfolio,最終獲取錄。

媒體藝術高級文憑在李啟浩入讀時是三年制課程,首年學習基礎知識,他形容是由零開始學習多個範疇的知識。第二年就可選主修科,李啟浩選的當然是電影製作。他說教師集中教他們思考過程,例如如何發展劇本、表達某些意念的方法,而技術知識如攝影機的操作等則佔課程的一小部分。

表現「無力感」 作品入圍短片節

課程的第三年,同學需交畢業作品,李啟浩的畢業作品《這裡,這裡》後來成為「第十七屆ifva短片節」公開組的入圍作品。故事靈感來自某天他腦中突然浮現的一個虛構畫面—有人於鬧市的燈柱吊頸而死。他覺得畫面很震撼,於是開始思考這人自殺的各種可能原因,看了很多相關題材的電影和書籍,最後拍出《這裡,這裡》,表達人在社會的無力感。

李啟浩認為畢業作品是在學時最好的實習機會,因為會遇到實際困難,例如資金問題。「我們要自費製作,有時租場景拍攝已經要約$2,000,就會問其他同學會否也拍攝類似場景,可以分擔租金減低成本。」他笑言其實遇到的都是小問題,亦慶幸在讀書時期已經可體驗真實工作的難處,裝備自己。

「為何別人說不行就不行?」

在香港藝術學院的學習對李啟浩影響不小,「從學校得到最重要的信息就是『相信自己』。在創意工業信自己很重要,以前交功課,導師可能一看就不滿意,說你的構思不好,但我覺得既然花了那麼多時間去想,為何導師說一句『唔work』就不行?」李啟浩笑言創作時的他有點囂張,但畢竟自己才最清楚整個意念,「我的意思並不是要鑽牛角尖,也不是叛逆,只是要相信自己的直覺」。

他又認為作為創作人「不怕羞」很重要,「創作就是要別人看到,但別人可能會批評,所以要學會承受,有時讓別人評價自己作品的感覺就像裸體站在人前」。李啟浩這樣勉勵同樣抱「電影夢」的年輕人,「創作路很難行,家人有時會擔心我的生計,朋友也不明白我在做甚麼,但只要目標清晰和相信自己,就堅持下去」。

學受批評勿怕羞

2011年畢業後,李啟浩跟隨導演曾翠珊往歐洲拍攝紀錄片,後來更參與百老匯電影中心電影頻道MOViE MOViE的開台工作。一年後,他想專注自己的創作,於是辭職。李啟浩說工作與創作其實沒衝突,笑言只是不喜歡在缺少「逼自己」這股推動力的穩定環境中創作,加上他的夢想始終是拍電影,所以才辭職。目前他與朋友開設工作室,義務幫地下樂團拍攝音樂錄影帶(MV)。他說獨立音樂和獨立電影同樣「難做」,所以互相幫忙很重要。

李啟浩希望可在主流電影工業取得經驗,最終執導個人電影作品,小試牛刀的他以作品《雪花》參加「鮮浪潮2013」公開組比賽。他一直希望在作品帶出無力感,這次除黑暗、暴力外更加入荒謬的元素。「可能有人會覺得情節不合理,出軌的情侶大可一走了之,為何要殺人?但我反而覺得這可以表現出人遇上沒有出路的困局時,有時不得不先破壞後建設。」

【提提你】

香港藝術學院應用及媒體藝術高級文憑是兩年制的全日制課程,申請者需在中學文憑試取得5科(包括中、英文科及不多於兩項應用學習科)2級或以上的成績,學院或會安排面試。學生畢業後可按成績升讀學院與香港理工大學專業進修學院合辦的應用及媒體藝術文學士課程,或升讀本地及海外其他大學學士課程。

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